馬拉梅曾說「現代不屑想像」。於是，詩人、畫家、劇作家或工程師紛紛致力於形式與行動的結合，來取代現實與影像這老舊的二分法，生命也因此發生革命。
我們所處的當代不再相信革命，而是回到過去重新歌頌影像的祭儀；畫布上的崇高閃光、攝影或圖徵的刺點。影像變成它者的感性現身；文字變成肉身，或不可再現之神的標記。
洪席耶利用影像的複雜組成且異質的本性，來對立於上述兩種視野。這些影像既不是拷貝也不是直接現身，而是獨特的操作，對於可見、可述與可思的重新分配。就像書中所探究的高達的「影像－構句」是一個默片鏡頭、一張屠殺猶太人的形象，以及一段哲學論述的疊加。這本著作分析了一些不為人知的連結，它們貫穿詩的象徵主義與工業設計、十九世紀小說與集中營的見證，或當代藝術的裝置。
透過這樣的方式也將影像從神學的陰影中解放出來，讓它們得以進行詩意的創作、貫徹其政治作為。
本書提綱挈領地論述了攝影、電影與當代藝術影像的美學－政治，為21世紀具開發性的重要論述，內容包含：〈影像的宿命〉討論影像再現的問題；〈構句、影像、故事〉討論書寫與影像之間功能連結的關係；〈文本中的繪畫〉專注文字與繪畫影像在藝術概念之認同上的關係；〈設計的表面〉則討論設計的影像中，圖像與文字的共構關係；〈如果存在著不可再現〉則關注集中營屠殺的再現問題，討論現代與後現代之後對於「不可再現」的指稱。