十九世紀維也納畢德麥亞代表畫家──華德米勒之生涯與作品介紹
在彩色圖文中，追溯其兼具優雅與日常、浪漫與親和的細膩畫風　　

斐迪南．喬治．華德米勒（Ferdinand Georg Waldmller, 1793-1865）是維也納畢德麥亞風格的代表畫家。他的畫筆簡素明快，作品顯出優雅氣質，在肖像、風景、靜物畫和風俗畫方面留下卓越作品。　　

畢德麥亞為1815年至1848年之間的時代名稱，同時也成為此時期德國奧地利藝術風格代稱。華德米勒1793年出生維也納近郊，1807年師事藝術學院擅長花卉繪畫的畫家辛特勒。1809-1810年他的肖像人物畫連續獲得首獎。其後得到劇場畫家的工作，1825年首次赴義大利旅行作畫。從義大利回來之後，他的畫藝更為熟練。1830年旅行巴黎使他獲得國際聲譽。但是在另一方面，他與維也納藝術學院的傳統教學理念相違。華德米勒於1829～1846年擔任維也納藝術學院教授，他在著述中批判學院主義固陋的形式主義以及拘束守舊的作風，主張自然寫生的新教學計畫。在對抗學院古典主義而興起的浪漫主義運動中，華德米勒傾向浪漫主義的自然描寫。　　

藝術中的浪漫主義，始於1750年左右，持續至19世紀末葉。在德國奧地利，自然風景畫向來受到忽略。根據藝術學院的繪畫觀，歷史畫為最高的位階。然而就如當時畫家卡魯斯指出歷史畫以風景為背景，風景畫亦可將人物入畫，因此兩者之間應具有同等地位，風景畫是純粹樣式與真正表現體，而且是尚待發展的藝術，甚至較歷史畫有更高位階。浪漫主義的主要特徵是自然的神秘性，這種觀念起源於使人產生敬畏、莊嚴的自然現象。西方世界的浪漫主義是一個複雜的現象。在奧地利，維也納會議（1815）使維也納成了時髦的國際中心，此時描繪自然風景的細密畫，也在奧地利由華德米勒和達芬格爾（M.M.Maffinger, 1790-1849）倡導而表現出色，風景畫藝術由於與樸素生動的寫實主義相接觸，在奧地利發展得特別成功。　　

華德米勒與當時的畫家如卡魯斯等浪漫主義者的創作，同樣地是藉由對大自然的凝視，發現隱藏在大自然中的神性，藉此提昇自己。他的風俗畫選擇日常生活觀察的主題，攝影般的細緻寫實，描繪出市民生活的喜悅與幸福，人物群像栩栩如生。他的〈母親肖像〉、〈葡萄架上〉等主要作品在維也納為維多利亞女王的夫君阿伯特收藏，現藏於奧地利畫廊。華德米勒的繪畫，最能反映畢德麥亞時期藝術品所散發的平易近人的親和力。