剪輯是影像的魔術師

電影是目眩神迷的魔術，觀眾為聲光效果所震懾、為劇情角色所動容，影迷們更將電影中的演員性格、導演風格奉為觀影的指標及嚮往。但一部電影的完成，需要的絕對不只是「演員」和「導演」，還有賴許多電影幕後工作人員的努力，在這其中，「剪輯」勢必是影響觀眾視覺最重要的一環。

陳博文從學徒入門，對於陳博文而言，待在剪接室的日子就是他成長的淬煉，每一部剪接後的作品都是他面對電影中不同人生的經歷與抉擇，三十年來，動作片、文藝片、寫實或超現實、幽默或嚴肅，無論悲喜，為了揣摩劇中表演人的內心情緒，他往往是每部電影最早、又最為入戲的粉絲，如何走入又如何抽離？《幻影人生》裡宗薩仁波切曾說：「當你醒過來時才能知道剛才的一切都是夢。」但陳博文悠遊於虛幻的影像世界，掌握住每一刻喜怒哀樂，並且樂在其中。

剪輯工作不光只是導演的影像工具，面對眾多繁雜的素材片段，如何拿捏取捨？每個鏡頭與接點都得經歷抉擇與判斷的煎熬，按下剪接鍵盤很容易，可是按下的霎那怎樣才能成就永恆畫面，就必須仰賴剪接師的直覺與智慧去判斷。

陳博文優異的直覺與靈感曾為許多導演剪輯出雋永的經典作品，舉凡楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《獨立時代》、《麻將》等多部作品、朱延平導演的《新烏龍院》等一系列賣座電影，還有許多新銳導演初試啼聲即大鳴大放的作品，去年更為魏德聖導演的史詩級作品《賽德克˙巴萊》操刀剪接，為台灣電影立下壯麗氣派的里程碑。

二○○九年陳博文榮獲國家文化藝術基金會頒發國家文藝獎，二○一二年由資深影展策展人游惠貞寫傳，《電影魔法師》由陳博文的童年成長背景迄今，從懵懂到堅持興趣的決心，以及剪輯代表作品時當下的思維想法，以詳實的文字記錄陳博文與楊德昌、朱延平、魏德聖……等導演之間的互動，以及他們激盪出的一部部經典影片，這本書中不只是陳博文的回憶錄，更是交融了許多電影工作者的心血紀錄，讀者可以從中窺見電影幕後隱藏的故事，一同見證台灣電影發展的歷程，因為陳博文不僅是在剪接電影，也在替台灣電影寫歷史，在一桌小小見方的剪接台上，他創造了台灣電影的無限可能。

影人談陳博文：

不管得獎不得獎，我說你是最好的，你就是最好的！
導演　楊德昌

他剪接的時候會把你的作品拿來再做一次創作，而不會偏離你當初的想法。當然有些導演不見得會喜歡，反倒會堅持自己的作法。但是我相信大部分的導演都會覺得他的再創作對導演是有幫助的。
導演　朱延平

他常常在旁邊用一雙比較清醒的眼睛。就算是原本我自己有多強烈的意志，但是如果他有不同的意見，我聽完我都會覺得其實他真的是比較有道理。他能夠揣摩到每個導演不同的節奏，這是一種藝術上的判斷，是值得讓我信賴的。
導演　鴻鴻

他提出來的東西都很大膽。影片他說砍就砍，我們有時候還會說這個不要剪掉，那個要保留……我拍得很辛苦，不要剪太多。但拍得再辛苦，觀眾看了不舒服，就是不舒服，該砍就要砍。有時候我們在剪接室沒辦法接受，回去想一下，就會知道他的考慮是對的。
導演　魏德聖

我覺得他會傾聽，傾聽之後他會用他的經驗來協助你去完成這個東西。他又會很謹守工作倫理，會給我們很多建議，可是又不至於會像一個老師傅或大師那樣有架子，有距離，跟他工作的過程是大家一起在進步，或一起在嘗試新的東西。
導演　蕭菊貞

他是很多人的貴人。當年我一離開中影，就跟陳博文一起。他收留我，我就和他一起工作。後來我觀察他，不只是對我這樣，從他很年輕的時候開始，他就用這個態度跟人家相處，一直到現在都還是這樣。他的付出是很真心的。
錄音師　杜篤之