現代藝術，正如萬壑中的一聲龍吟虎嘯，
正在以闊步之姿，與我們的生活面對面發生關係。

或許每個人對現代藝術的觀點見解、偏好耽溺各自不同，
但藝術家終究會在作品中，展現他個人的靈智與技藝。
技藝是外顯的形貌，容易辨識、理解，
但靈智呢？

透過我們最熟悉的語彙來詮釋、閱讀藝術家的心靈語言固然直接了當，
但卻也可能形成貼近藝術家靈智的一堵高牆與迷障。

當面對面與藝術家發生連結時，
那股新的撞擊與靈動，
將如何扭動那條原本鏈結在我們與藝術之間的軸承，
本書值得您期待。

身為藝術創作者與藝術教育者，對於博物館、對於教堂、對於現代藝術、對於藝術家們，作者總是興趣盎然地閱讀它們。

在親自接觸藝術大師的創作真跡後，他透過本書帶領讀者認識這些大師和其作品，解析為什麼大師們的作品有這樣的價值。他所強調的是個人的重新闡釋和審美觀照，故而，不管是歷史、文化或理論因素，在作者看來，都沒有什麼意義，重要的是：「怎麼看？」並細細體會觀看當下的真實感受。

書中不僅介紹畢卡索、米羅、達利、梵谷、林布蘭、庫爾貝、孟克、莫內、馬格利特等近現代畫家，並介紹雕塑家、建築師、裝置藝術家等各類創作名家，如羅丹、高第，同時也分享其對某些藝術主題的整理與評比心得，並收錄多幅藝術大師的生活照、作品圖片。

「在每個人的生活裡，都有一段時間必須喝酒。」……看博納爾的畫，在一片靜水邊，可以眺望遠山的露臺，聞露臺上的花香，喝一杯殷紅的波爾多酒，看白色的貓蹲站在凳子上，灰棕色的貓從腳下悄然走過，然後從《通向草地的露臺》把眼光落到更遙遠的風景裡。水塘上的和風吹過來，玫瑰花的香味飄過來，博納爾的畫似乎也芬芳起來。
 
「無疑，正是借助顏色，我才一點一點熟悉了這種非物質的東西。」克萊因睜著他那雙藍色的眼睛說。深深悟得禪意「無」的概念。……就正如他所計畫的那樣，在他的計畫中，正好相反，他的雕像應該是金色的，被背景的克萊因藍所陪襯……