窺探50位時尚設計師的私密創意
獨占50種經典品牌的靈感來源

本書為揭露時尚產業知名設計大師的創作過程，從工作桌到伸展臺，藉著第一手資料讓讀者認識這些重量級設計師的工作方法。這些大師們的靈感激盪、具體構思、設計與最後製成實物的過程，第一次原汁原味呈現在讀者眼前！收錄的珍貴素材包括啟發靈感的照片、設計草圖、速寫本、布料色卡、舊作檔案、設計工作室與模特兒試裝照等等，在競爭激烈的世界舞台上，靈感與創意如何使經典與品味不輟。

許多居於領導地位的設計師，包括約翰．加里亞諾（John Galliano）、安東尼奧．馬拉斯（Antonio Marras）、德賴斯．范諾頓（Dries Van Noten）、香奈兒的卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）、山本耀司與 薇薇安．魏斯伍德（Vivienne Westwood）等等皆在收錄之列，除了擷取他們珍貴的創作錦囊之外，更有一段特別專訪，由這些頂尖設計師親口告訴你，他們是如何構思並且完整發展出一個點子，然後進一步將概念具體化為實際的作品，讓讀者一覽這些時尚最前線的設計師南征北討無往不利的工作方式。

實證一、時尚設計大師沒有你想得那麼嚴肅

龍蝦裝的逆襲──約翰‧加里亞諾（不是sit down please）私人筆記毫無保留大公開。
設計師哪裡都能畫──餐巾紙、雜誌圖片等等，想到畫，無所不畫，你以為亂無章法，其實時尚就在裡面。
是不是最新作品不重要，瑪格麗特•赫威爾說：重要的是，這代表品牌的精神！
繆思女神永遠和周公搶時間，有九成九的設計師都說，夜裡是創作力最旺盛的時候。
服裝設計師的必備工具是，一支筆和可以畫畫的紙或本子。

實證二、時尚設計大師想得和你不一樣

安東尼奧．馬拉斯（高田賢三前藝術總監） ANTONIO MARRAS for KENZO
Q：對你而言，在什麼樣的環境下工作最好？
A：家是我的避風港，在這裡可以心平氣和地做設計。巴黎則是個不停脈動的城市，能帶來許多新的刺激與靈感。對我這種懷舊、焦慮又總是尋找感動的人而言，也許巴黎是唯一能讓我們活下去的城市。

約翰．加里亞諾 JOHN GALLIANO
Q：你如何描述自己的設計過程？
A：最重要的就是好奇心。我認為必須要有好奇心，有勇氣堅持自己的信念。創造新鮮感，而且能繼續振奮人心，就是關鍵所在。

卡爾．拉格斐（香奈兒創意總監） KARL LARGERFELD for CHANEL
最喜歡運用黑色馬克筆和速寫本。他是透過繽紛的紙上繪圖來構思服裝系列，很少碰觸真正的布料，而豪放不羈的繪圖通常是表現性符號，傳達全系列的氛圍，之後再由設計團隊加以詮釋。

薇薇安．魏斯伍德 VIVIENNE WESTWOOD
Q：你如何描述自己的設計過程？
A：起初總是從一個概念、造型出發，或諸如表面上的油漬之類的抽象東西，然後把在白棉布上把形狀剪下來，試著將它縫在一起。聽起來有點瘋狂，但最後確實能打造出一件衣服。這樣說起來很容易，當然實際情形比較複雜。這些形狀可以縫起來，而且會飄揚。一旦穿到人身上之後就有動感，有垂墜感，然後你繼續努力，讓它最後成為一件衣服。

山本耀司 YOHJI YAMAMOTO
「我希望透過時裝來反時尚，因此總是走自己的方向，與時尚平行。如果不喚醒沉睡的東西，你頂多只是因襲別人走過的路。」

本書特色

從傳統到前衛，扭轉世界對服裝的定義
讓女人的身體，改變全球的時尚品味