離開，是為了回來。
創作，是為了記憶。
清曠，是為了一步一步，清楚明白地走過似錦繁華的人間與天地。

記得一九九六年《雄獅美術》停刊時，我的心中有惆悵有疲憊，更有許多意想不到的輕鬆與覺醒。伴隨美術月刊的二十六年間，見證過臺灣美術締造的輝煌歷程，而今，彷彿可以卸下時代的交付與階段的任務，把自己還原成當年那個純真熱愛寫生畫畫的少年。

重拾畫筆，整頓身心的第一步，就是離開從小居住的臺北城，移居中壢，捨離慣有的場域，自然激發出更新的觀照力；在清新的郊野田疇中，日夕與筆硯相親的歲月，竟意外地曠達明亮。

是以〈卜居〉、〈筆墨〉、〈人間〉三卷，爬梳重新寫字畫畫十六年以來的清曠滋味。
──李賢文

★以寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水
一九九六年台灣第一本美術專業期刊─《雄獅美術》月刊停刊後，發行人李賢文得以從忙迫中抽身，生命中突然有了「清曠」的意外收穫。他開始用寫生的眼睛記錄台灣，以筆墨的皴擦創作山水。在本書中，他也以文字，搭配三十多幅的作品，自述近十六年的創作心得，是一本集藝術欣賞、生命哲學及寫生遊記的散文佳作。

●就在仔細地看，慢慢地畫之間，內心彷彿也有難言的喜悅；因為用畫的，所以看的速度變慢了，因為速度變慢，許多細節突出了，以前看不到想不到的，現在忽然出現了。用「畫」的角度取代用「看」的態度，一朵花裡，隱然有一個全新的世界。
──摘自首卷「卜居清曠」之伍〈千花一樹〉

●能夠提起毛筆，畫出一片葉子，就可以畫出一棵樹；能夠畫出一棵樹，就可以畫出一座森林；能夠畫出一座森林，就可畫滿一個世界。
──摘自貳卷「筆墨清曠」之壹〈菩提三章〉

●橫向冊頁，被迫收納縱走的山形；蜿蜒的溪谷，忽隱忽現。構圖上的空間壓迫，與寫生中的時間壓迫，雙重壓迫帶來的卻是意想不到的慣性解放。當我們愈是不能深思熟慮仔細安排畫面的邏輯性時，我們就愈接近一個全新的視覺經驗。
──摘自參卷「人間清曠」之捌〈合歡道上〉

★抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦
李賢文的山水寫生非僅寫景，借景寄情而已。他意在抒發人文關懷，記錄時代的歡愉和悲苦，頗有慨然警世味道，史實意味濃厚。二○一二年新作〔日升月恒〕，他記錄了台灣中部風災重建、歷劫復生的事跡。

★另闢新徑，直接訪境寫生，記錄真實感受
〔三探九九峰〕長卷（2011），是李賢文以美術，為台灣的百年九二一大地震，留下歷史的見證。在本書中，讀者可以清楚見到畫中亂石崩雲、荒草埋徑、滯水淹樹、野雁橫飛，一片災後奇景。

在名家為此作的題文中，書法家陳雲程以「畫以載道」；旅法哲學家熊秉明以「『地震』為題，古所未有」；水墨畫家鄭善禧以「當今國畫記實創作之代表」，讚許畫家另闢新徑，拋棄傳統山水的想像謄寫，直接訪境寫生，記錄真實感受，及對於大自然，對於人道的關懷。

「觀余承堯先生之山水，猶如春入夏；讀張光賓先生之畫作，彷彿秋至冬；而李賢文君之水墨，恰似早春時節。」──日本設計大師杉浦康平