夜間攝影是在長時間曝光與微光環境為前提下，所進行的一項獨特且極具挑戰性的創作，而夜間攝影所需要的一切技巧與工具，正是作者要透過這本書與你分享的！
蘭斯‧基米投入二十多年的歲月，深入夜間與微光摄影的研究領域，範圍更囊括底片時代與現在的數位時代，他一路走來的創作歷程與精采作品，甚至是你未曾想像的各種創新的夜間攝影樣貌，他都將在這本書中大方與你分享。
在這本書裡，你不只會吸收到關於夜間攝影的歷史、理論，更有攝影技巧的實踐教學，所有範例、插圖以及圖表都附有簡潔有力的說明，而本書中所收納的大量的具啟發性攝影作品更強化了文字的力度，讓你在閱讀理解的同時產生更多的個人創新思想。
【序章】
為什麼要夜間攝影？
我最早拍攝的某些相片是以閃光燈作為唯一的光源，將一台老式相機架設在腳架上，在一個昏暗的房間中拍攝而成。將快門速度設為B快門，再以快門線釋放鎖定的快門，我舉起閃光燈在房中游移。有時位在相機後，有時則在相機前方。我親手彩繪的房間中，只有我女友，和舉著光的我。我完全不知道我在幹嘛，但是卻好玩極了，而且結果之有趣也足以鼓勵我更進一步的實驗探索。移動的主題與移動的單一光源這個想法令我著迷，而我也好奇它們最終將如何再現於一幅相片之中。從一開始，我對攝影的興趣就有很大部分關注在時間的表現。從1986年至今，我大部分的攝影作品都是在夜間拍攝。當我決定成為專業攝影師時，我選擇進入我所能找到唯一一所提供夜間攝影課程的學校。搬到舊金山與史提夫哈潑一同學習，對我而言是個重大的決定，沒有這個選擇就沒有今天的我，教授夜間攝影的課程與工作坊，然後在這裡寫下這本書。
一般情況下，或說日間的攝影所需要的曝光時間僅僅不到一秒。移動中的物體與整個場景就此在時間中凝結。經過數百年來對於繪畫與素描的觀看，以及超過一個半世紀以上攝影作品的注視，這種觀看方式已經成為我們理解圖畫世界的主流。拍攝夜景則需要至少數秒以上的曝光時間，甚至可能會耗費整晚。世界在不斷流動變化中，在長時間的曝光過程中，任何事物都可能通過開放式的快門前方。走動中的人物只要在場景內略加停留，就會被記錄下來，成為一個透明的鬼魂。加速中的汽車開過，會印攝下頭前燈與尾燈的光軌，或者一個由綠轉黃至紅的號誌燈所變化的三個顏色，全都會紀錄在一張相片中。海灘上席捲而來又退去的海浪，盪漾的水波表面看起來就像蒙上一層冰。飄過頭頂的雲彩，劃過天際的星辰，隨著地球自轉，留下一道道的光軌。透過夜晚長時間的曝光，這些事物以一種我們的雙眼無法看得見的方式被相機記錄下來。夜晚的照片是以單一靜止的影像表現時間，但我們的感官卻只能感受到時間的流逝不斷。夜晚將我們對世界的經驗從一種習以為常的確定感轉變成為神祕的未知。這就是夜間攝影最吸引人心的特殊之處。
現在市面上有許多處理夜間攝影與微光攝影的書籍，大部分延續老套刻板的夜景主題——打了光的紀念碑、煙火、霓虹燈、聖誕燈飾。我看到了需求；我們需要能真正開發夜間攝影的潛力，讓攝影超越對於世界的表面詮釋，而能改變世界的書。夜間攝影需要一個不一樣的攝影方法，以及不同於日間攝影的影像構思及創造方式。使用高ISO設定與短時間曝光，有時會導致影像欠缺優秀的夜景攝影作品所不可或缺的神祕氛圍。長時間曝光的夜間攝影工作更像是一項藝術，而不僅是科學，因此，即便要創作成功的作品的確需要技術知識與技巧，但一個開放的心胸和豐富的創造精神才是解開夜間攝影秘密的關鍵。我寫作這本書，是為了提供一份進行夜間攝影的簡明技術指南，但更重要的，我希望這本書能拋磚引玉，探索在相機的協助下，結合時間與光影的無限創作可能。
我始終認為觀摩其他藝術家的作品十分重要，也應該學習前輩所累積的成果。正是秉持著這個精神，本書將夜間攝影的發展歷史收錄為一章，從早期費力耗時的有毒化學程序，乃直到今天為大多數人所用、功能複雜的數位相機，細數一路下來攝影技術的進展，以及隨之而來的風格與技法變化。本書中的資訊主要適用於底片和數位夜景攝影。雖然處理同樣主題的其他書籍，基本上多集中討論以軟片拍攝夜景，但我仍然覺得有必要在書中分出一章，專門討論使用底片的夜間攝影。這麼作是因為我認為採用底片拍攝夜景有其存在之理由，部分是因為我發現許多最好的夜景攝影師至今仍以底片創作，另一部分則是因為我希望這本書能作為一份探討夜間攝影的參考資料大全，最後，因為我在過去的25年中都是使用底片拍攝，並且發展出我專門的曝光與顯影的技術，因此我也想藉此機會與大家分享。換而言之，本書預期大多數的讀者是採用數位相機，並且會處理到大量與數位影像及原始圖檔（RAW）處理程序相關的技術資訊。
快速發展的技術讓數位攝影的相關寫作工作變得特別具有挑戰性，因為寫出的作品可能很快就會過時。在寫作這本書的過程中，多款新型號的相機已經上市，並迫使我重新評估我的夜間攝影法。現今最頂級的專業數位單眼相機（DSLR）所具備的新功能與驚人的影像品質，可能就會為未來的消費級相機所採用，並且無疑將對夜間攝影產生極大的影響。有了這些在2008年底之後發行的最新專業相機，我們終於可以在無須使用多為天文望遠鏡專用的追蹤機制下，首度拍下夜空中的星體光點，而不是星體軌道。考量到這點，我盡量避免建議特定的相機型號，而改以建議所需的功能。www.dxomark.com網站便提供了一個相當廣泛而好用的資料庫，根據一些變數為各台數位相機所生產原始圖檔的資訊品質，進行比較和排名。我強烈建議讀者在購買新相機時，先參考並研究這個資料庫。除了RAW檔的影像品質之外，其他包括使用的簡易度、是否符合人體工學、鏡頭取得的難易度以及，當然，成本，也都是重要的考量因素。
談論影像處理的部分，則一定要討論目前可用的軟體版本。在本書寫作期間，數位相機和後製處理的軟體的發展已經讓許多夜間攝影的主要障礙可以被不斷進部的技術所克服。未來的相機型號可能會具備在相機內曝光混合Raw檔的功能，以處理大動態範圍或有限的景深。雖然我們不確定相機製造商在開發這些新型號時是否有考量夜間攝影的需求，但每一代數位相機的改良，的確大大地嘉惠了夜間攝影師。較低的雜訊水平，使用度越來越高的ISO設置，以及即時預覽功能等，都讓夜間攝影更加完善。
夜景拍攝是一個充滿各式各樣創作的廣泛領域，即便僅僅了解基礎攝影原則的攝影師，只要願意從不同的角度觀看世界並發揮他的創意，就可以在夜間攝影中找到無限的可能性。
雖然夜間攝影所採用的主題、技巧與配備十分多樣，但從我對夜間攝影的發展研究以及與同事及學生的對話中，我發現人們不僅因為受到類似的理由所吸引而從是夜間攝影，所分享的拍攝經驗也有其共通之處。
除了為了排遣無聊或紓解日間工作壓力而尋求慰藉的夜貓子之外，夜間攝影師是典型的浪漫主義者，受到夜間和黑暗的神秘感所吸引。首先，夜間攝影提供了許多往往失落在日常忙碌步調中的方式，幫助藝術家重新連結物質世界。我們常常說到我們的感官是如何在進行夜間拍攝時向著物質世界打開。一旦打開快門按下，就是15或20分鐘的空檔，我們不用管相機，哪裡也無須去，甚麼也不用作，而夜晚也以一種我們在忙亂的生活中從未體驗到的和平感與自由感作為獎賞。這種提高的覺察意識，以及與物質世界的連結，打開我們的創造力，將我們從平凡而一成不變的束縛中解放，並讓我們能夠充分發揮夜間攝影提供給我們的獨特性質。夜間攝影是個儀式，是個由光線與時間，加上創造視野與環境所共同成就的儀式。最成功的夜景照片是那些讓觀眾一再低吟回味，反覆參詳的作品。夜景照片到底描繪甚麼？這個謎題和曖昧不清的特質，吸引觀眾鍥而不捨地追問不存在的確定答案。光影與極端對比的交互作用，更強化這種不確定性——而就在與時間因素相結合時，夜景照片可以帶領觀眾進入這個神秘的領域，讓他們也能感受到會攝影師在創造該幅影像時所經歷的奇妙經驗。
這本書的書寫角度，來自一個把夜間攝影當作自我表達的工具而從事了23年的攝影師。雖然本書中充滿了實用的細節，但它想要提供的，不僅是在各種在微光場合中從事攝影所需的技巧。書中沒有專門談論拍攝焰火，戲劇表演，或夜間的體育賽事的章節。也沒有日出或日落的照片。這些其他作品都談過了。感謝網路和數位科技的快速發展所導致的大量資訊傳播，有越來越多的人發現夜間攝影的美妙。我希望讀者會受到夜間拍攝的神秘氣質，以及在長時間曝光後所創造的神奇結果所吸引。
這本書是為有志於探索夜間攝影的創造可能性的業餘攝影師及藝術家所寫。在探索夜間攝影的創作可能性。曝光，景深的基本原則的理解，對於基本曝光原則、景深、相機的控制和功能，以及Raw檔）基礎顯影程序的熟悉與了解，將能幫助讀者更快而有效的理解文本內容。這本書適用於進階使用者乃至專業攝影師，但使用傻瓜相機的一般使用者可能會覺得這本書過於艱澀枯燥，也缺乏實用價值，而不是覺得它能幫助自己進一步探索手邊的題材。這本書理論上是按照所需的閱讀順序書寫，某些資訊的出現是來自於前面章節裡提到的資料。不過，進階的攝影師應該是能夠挑選他們有興趣的主題，選擇相關的資訊。
除了用我自己的作品作為圖例，我很榮幸能在書中收錄由我的朋友，導師，同事，甚至幾位我的學生的作品，這些作品展示了特殊的技巧，並且將激發你的靈感。我使用蘋果電腦，所以書中進行影像處理的螢幕截圖都來自Mac電腦，主要使用Adobe的Lightroom2.6和Photoshop CS3軟體。在本書付印時，Lightroom3.0還在進行公開的軟體測試並承諾改進Lightroom2.6中的不足，降低雜訊及許多其他功能。就在我完成寫作時，我發現一個十分優秀的軟體Enfuse，我想這個軟體的影像混合功能在未來將會集成收入Lightroom和Photoshop的新版本中。這是一個從事攝影最令人興奮的時刻，也是作為一個夜間攝影師的絕妙時間點。