◎影像與文字深度對話的「影像藝術書」，有如一場捧在手上參觀的攝影展覽。

應該是，藝術創作中有感於「攝影語言」的極限；應該是，有感於照像相關的藝術表述，不應自侷限於「非圖、即文」的二擇一；應該是，有感於當代新科技表述媒介的多元齊出；應該是，有感於現實中大批同時能多事、多工新人類的到臨……太多生活感觸、不少的藝術省悟，於是：

《潛露》系列在作品發表之後，再出版的《游潛兼巡露》，是個人對攝影藝術，另一次「藉文省圖」的創作思考模式，其結果希望是一種另類、替代式創作。
──游本寬

堪稱台灣中生代攝影家中，最積極從事影像創作發表的游本寬教授，2012年再次將近年的新形態創作集結成冊，出版了這本高藝術性創意，設計、印刷都十分精美的《游潛兼巡露》。

影像方面，《游潛兼巡露》一書以《潛‧露》系列作品為本，藉由日常生活物件作為表現元素，透過並置影像形式來探究生活哲思；文字方面，創作者企圖藉文表意，回顧作品自抽象思維到具體賦形的創作過程，並經由此形式，嘗試在公開展覽後對作品進行反思，進入第二層次的創作，深刻探索攝影美學的諸多議題。

「藝術書」在藝術賞析活動的心理層面上，因閱讀私密性的特質，讀者和作者之間存在較顯著的互動，例如：必須親手觸摸、翻閱，在思緒單一投入作品的情況下閱讀，無法同時進行其他活動，促使個人的眼、心、神等官能，與手上他人的作品產生對話。一般展場裡，觀眾無法近身接觸藝術品，「藝術書」讀者卻能夠完整親近藝術實體。

《游潛兼巡露》的書本形式設計，特別以「圖潛」‧「文露」、左右並展的創意方式呈現，令內容與形式相互呼應，以此彰顯《游潛兼巡露》的藝術性，並可讓閱讀活動從平面單張、雙面並置、跨頁延展、前後頁的比較，甚至經由相當頁數所串連出的「閱讀時序」等變化中，吸引各領域讀者的深度介入，悠遊於《游潛兼巡露》既平面又立體、似文學又如影視般的藝術閱讀中。

在一個眾人「多看圖、少碰字」的數位時代，游本寬希望藉由藝術書《游潛兼巡露》的出版，可以為自己（或他人）找到多那麼一點創作呼吸或影像感動的方式，讓作品有自己的藝術生命。

游本寬歷年發表的藝術書計有：《游本寬影像構成》（1990）、《真假之間，游本寬閱讀臺灣系列之一》（2001）、《台灣新郎──「編導式攝影」中的記錄思維》（2002）、《有人偶的群照與聖誕樹》（2008）、《手框景．機傳情》──政大手機書（2009）、《台灣公共藝術──地標篇》（2011），《游潛觀行露──「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》（2012）。其中除《有人偶的群照與聖誕樹》僅限三個版數，其餘作品皆為「量產上市」可購得的書籍。

本書特色

攝影家游本寬自言「非紀錄性影像」的創作理論和作品實踐，深入論述個人心靈及哲思表現。
一個系列創作、廿八組「雙併」影像、三萬字篇幅，探尋影像的創意呈現形式，，激發藝術與靈光的火花。
適合大專院校美術、設計、藝術等影像創作相關系所學生，以及專業影像創作者細細咀嚼。