他將包浩斯（Bauhaus）精神帶入攝影，引發德國當代攝影革命浪潮；
現在，他要挑戰你的攝　影　眼。

在靈光消逝的年代，
讓理性與感性兼具的系列攝影練習　全面啟動你的攝影眼，
做自己的策展人！

偶爾「撿」到一張不錯的照片，不難；
持續創作一系列扣人心弦的攝影作品，不容易！
你跟大師的差別就在這裡 —
懂得用相機創作專題，完整表達想法與意念，才是真正懂攝影。

創作、教學超過一甲子，德國當代攝影大師、包浩斯（Bauhaus）學派傳人 —哈洛德．曼特（Harald Mante）教授發現：讓攝影天天進步最有效的訓練方法之一，就是「系列攝影」（serial photography）。

承繼了康定斯基（Wassily Kandinsky）、克利（Paul Klee）、伊登（Johannes Itten）等大師的藝術涵養，曼特教授素以其對色彩與構圖之獨到眼光聞名於世；正統藝術訓練出身的他將理性設計思維與感性攝影創作結合，使看似漫無章法的拍攝動作轉化為有條有理的系列攝影，幫助你全面啟動攝影眼，做自己的策展人，天天都從創作中發現樂趣。

台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書
從日常生活中的攝影刺點開始，曼特教授在本書中詳細分析系列攝影的理論與實踐，除了從設計理論與色彩理論來探討攝影必備的形式（formal）之美，也針對各種被攝主體的特性分析寫實或抽象表現的無限可能性，深入挑戰你的藝術神經，落實「藝術即生活」的包浩斯精神；更親自示範最適合系列攝影專題呈現的「影像組合」（tableau）技法，讓你從創作端到展覽端一次到位，掌握完整呈現創作思維的佈展策略。
總而言之，這是一本台灣人正缺乏的藝術學校專用練功書！

什麼是「系列攝影」？
曼特教授認為，與其漫無目標地尋找一個看起來吸引人的「決定性瞬間」，系列攝影的練習將更能幫助你提升攝影力。
所謂「系列攝影」，是針對單一或多個主題拍攝一系列照片，每一張照片都要符合該系列的命題重點：某個主題、物體、形體、色彩、情緒，都可以成為創作靈感的來源。其優點是，隨時隨地都可以拍攝，主題不拘、長短不限，作品呈現形式更是自由，不同主題之間更可以混搭出嶄新議題，能夠充分激發攝影者的創造力。

跟著曼特教授的腳步開始練習後，你會發現自己能夠以更獨到、更有趣的方法來觀看這個世界；而藉由持續累積拍攝經驗，你也會發現自己的系列作品天天都有進步！

關於「包浩斯」
影響百年來當代設計與美術甚鉅的包浩斯（Bauhaus），原本只是一所僅維持了14年的德國藝術學校，卻在世界各地的建築、設計、美術、戲劇等領域發光發熱，甚至改變了整個世界的樣貌。

曼特教授求學時，包浩斯學校雖然早已解散，但他在德國工業設計師的搖籃 — 威斯巴登工藝學校（Werkkunstschule Wiesbaden）學習平面設計與繪畫時，便在文森．韋伯（Vincent Weber）的指導下認識了繪畫大師康定斯基、克利與伊登等人的作品，並將包浩斯的精神帶入攝影實踐之中，成為對德國當代攝影影響甚鉅的一代宗師。

包浩斯學校本身就是個大膽的藝術教學實驗。它理論與實務並重，將工藝與純藝術結合，打破了藝術家與工匠之間的藩籬，其教師均為當時各領域之佼佼者；當代攝影大師 — 摩荷里-那基（László Moholy-Nagy）便為其中之一。

本書特色

德國當代攝影大師、包浩斯第二代傳人親傳，理性設計思維與感性攝影的結合
自設計理論與色彩理論切入，借用古典繪畫基礎的養分，強化攝影人的藝術實踐基礎

35個攝影專題的深入分析，8個影像組合展示示範，還有2個親切的佈展重點叮嚀，創作端與展覽端一次到位

適用領域：藝術創作 / 報導攝影 / 婚紗攝影 / 劇照攝影 / 紀實攝影 / 旅遊攝影
攝影初學者與進階者都適用的藝術學校專用練功書