主流之外的集結場域─「替代空間」在台灣的早期發展 

　　「替代空間」以屬於各自的不同的形態，曾有人居住過的舊民宅、舊公寓、普通民宅、半廢棄的廠房、倉庫，因著不同的建築物本身的條件及地理位置，以不同的展示方式展現自己對於藝術認知的態度及個性，或許是隱身於在巷弄中，或是高調的佇立在馬路邊，對於一座城市來說，是屬於台灣市民在行走過程中，一個與「藝術」不經意巧遇，構築成市民行走於城市中，一個日常一天的感知及觀看的經驗。在這一個章節，我們試圖回溯所謂「替代空間」在台灣出現的背景，這一名詞源於何處？何時出現？我們又該如何理解「替代空間」一詞？而位於台灣南端的台南，繼台北之後，替代空間最初的發展又是什麼樣的形態？
  
　　直至1992年「邊陲文化」（1992年4月-1995）、「新生態藝術環境」（1992年6月-1999）兩間展覽空間的出現，才稍稍改變了台南藝文展覽的生態；「原型藝術」稍晚於1998年8月成立，但致力於實驗及當代藝術推動上力度較為強烈的「替代空間」。
  
　　最重要的是1990年代存在於台南的藝文空間，是將現、當代藝術引進的重要發起者及耕耘者，也讓台南所累積的年輕且實驗的藝術能量，不用受限於體制，得以生產一個被看見及被討論的場域。

獨立展示空間如何可能─台南藝文空間新向度

　　時間接續至2000年，原於1990年代誕生的三間藝術空間，其中「邊陲文化」於1995年解散，「新生態」則於1999年結束經營，僅剩1998年始成立的「原型藝術」一間替代空間，持續運作至2005年。如同世代替換，2000年之後陸續有新的空間成立，在屬性及空間的經營型態上，皆與1990年代的空間有所不同。
  
　　台南藝文空間慢慢拓展出屬於自身的樣貌，由「文賢油漆行」開始，空間開始開展出公共性功能；其它後來成立的藝術空間，多以老屋作為展覽空間的改造，拉近藝術與大眾的距離，活絡存在於台南各處的老房子空間，亦讓藝術與台南的都市紋理因此產生新的對話關係，成為近幾年台南展示空間獨有的呈現特質。

多重、複層，新世代的潛行─個體空間的群聚效應

　　藝術空間在台南的發展，至2010之後有一個趨勢，即空間的經營者幾乎清一色為年輕面孔。這些空間的經營方式與展覽的方向皆不相同，許多以複合式的經營方式，試圖藉此讓空間得以營運下去，部分空間則是不收場租，或是以自負盈虧的方式經營。每個空間的理念、經營方式都隨著經營者的背景而不同，也讓台南藝術空間的性質顯得變化多重。

　　由於這些空間的地理位置大多集中於市中心，讓藝術空間彼此間的距離也非常接近，幾乎可以由步行的方式，逐一地拜訪這些空間。希望藝文空間在這段時間的大量興起，不會只是一種暫時性的「潮流」。展覽空間的持續長久經營以及增加，能有更多藝術工作者投入，讓空間與空間之間的連結，逐步形成一個藝術聚落，藝術可以真正從微小的弱勢中發揮它的力量。
　　

本書中僅以「台南」這個地區為限，以逐一踏訪的方式，拜訪在這段漫長歲月中已消逝或正準備運作的「替代空間」，作為一個偏向「文獻紀錄」的初步整理，是現階段所完成的。關於書中的分類，關於書中的定義，許多答案都是在透過拜訪、書寫至梳理的這個過程，逐步變得清晰的，所以許多問題仍是可以討論、保留、更動的。「替代空間」不停地消逝又不停地發生，新型態的「替代空間」也不停地在出現，它也因此還是一則進行式。