日本戲劇專家、臺北藝術大學林于竝教授 主編、翻譯、導讀
臺北藝術節藝術總監耿一偉 專文推薦
2013年臺北藝術節年度精選引介

精選四位日本劇作家八十年代後重要劇作，
顛覆想像的前衛創作，一新耳目的劇場大挑戰。

劇本簡介

《三姊妹-人形機器人版》
A. 首演年份與地點：東京吉祥寺劇場（Kichijoji Theatre），2012
B. 演出人數：五男五女
C. 關於作者：
平田織佐出生於1962年，他於80年代開始戲劇活動，屬於所謂「第三世代」的劇作家與導演。在13歲唸國中的時候，曾獨自以腳踏車的方式環遊世界26個國家。之後，他還出版了一本遊記成為年少作家。在進入基督教國際大學就讀之後，平田成立了劇團「青年團」，開始他的戲劇活動。在大三那年，平田到韓國的延世大學留學。這一年的留學經驗除了讓他練就一口流利的韓國話之外，更在之後以韓國為素材，發表了三個所謂「韓國三部曲」的舞台作品。大學畢業那年，平田的父親貸款一億日圓，將自己的房子改建成「駒場AGORA劇場」，平田因此成為劇場的經營者。因為背負著鉅額負債平田必須努力經營劇場，同時也展開「青年團」旺盛的戲劇創作活動。1994年，他自編自導作品『東京筆記』，這個作品成為他的成名作，並且得到日本最重要的劇本獎「岸田國士獎」。

D. 劇情概要：劇情概要
本劇以安東•契訶夫（Anton Chekhov）的《三姊妹》（Three Sisters）為主體，場景在近未來的日本，一個曾為家電製造商的生產據點，有著大規模機器人工廠的偏遠都市，卻因日幣升值使得這個城市工業衰退，現在只剩下小型的研究所。描述一個居住於該偏遠城市中的家族故事，劇中三位女兒在先端機器人研究者的父親死後，繼續留在這個城市生活。原作中三姊妹的父親為軍人，在本劇中則設定為著名的機器人研究者。而原作中的伊里娜（Irina，三女）則由人形機器人演出。藉由人形機器人與其他姊妹及訪問者的對話，一點一滴地揭露這個家族的過去，冷酷地描寫出日本社會的未來。「勞動」為契訶夫《三姊妹》的一大主題。在21世紀的現代，由人形機器人及機器人來演出《三姊妹》，可謂必然。

E. 劇作特色：
平田織佐的劇本極度寫實，有種安靜於冷澈的風格，因此有人稱他的戲為「安靜的戲劇」。他提倡「現代口語戲劇理論」。因為他認為日本現代戲劇是藉由西方劇本的翻譯所引進，因此日本的現代戲劇遠離日本原有的語言，以概念堆砌構築出一種特殊的文體，形成一個「又像是日語，可是又不是日語的奇怪的語言系統」。而日本的演員為了在舞台上讓這種「奇怪的語言系統」具有「真實性」，因此勉強自己的身體的自然，而發展出一套獨自的表演體系。因此，平田織佐主張要將戲劇的語言回歸到日本的現實性上。

《赤鬼》
A. 首演年份與地點：涉谷Parco（Parco Shibuya P3），1996
B. 演出人數：三男一女
C. 關於作者：
野田秀樹於1955年出生於日本長崎，1976年在就讀東京大學期間成立劇團「夢的遊眠社」，展開野田自編自導自演旺盛的創作活動。 1983年，野田的劇作《野獸降臨》獲得了岸田國士賞，之後，「夢的遊眠社」成為當時日本賣座最好、最有人氣的劇團。在1986年劇團成立成立十週年紀念公演當中，更創下一天之內觀眾人數高達兩萬六千人的紀錄。但是就在「夢的遊眠社」人氣達到最頂峰1992年，野田突然宣佈劇團解散。到英國倫敦待了一年，在那年，野田與身體劇場的賽門．馬克巴尼相遇，並深受影響。這段英國劇場留學經驗改變了野田的風格。回國之後，野田成立了「野田地圖（Noda Map）」重新出發。1996年上演的《赤鬼》是「野田地圖」的代表作之一。

D. 劇情概要：劇情概要
《赤鬼》的故事奠基於在日本民話的「赤鬼」傳說，外來的「赤鬼」進到村莊當中，將村民吃掉。但是，在野田的《赤鬼》當中，外國人（＝赤鬼）來到三個日本人之間，因為語言隔閡的關係，赤鬼與三個日本人之間始終無法打開心門。但是隨著語言的學習，「赤鬼」逐漸與日本人意思相通，成為一個「人」。同時也發現原來「赤鬼」是海上外國船隻所派來的斥候，就在前往海上船隻的途中，三位日本人因為缺乏食物，最後終究將「赤鬼」給吃掉。原本故事的原型當中是「鬼」吃了人類，但在《赤鬼》當中，卻是人吃了鬼。

E. 劇作特色：
野田的劇本以充滿文字遊戲及神話或者寓言為根基，卻穿插自由的時空跳躍以及不斷在舞台上飛奔穿梭的身體，加上不斷的場景變換，令觀眾目不暇給。

《杏仁豆腐心》
A. 首演年份與地點：名古屋，2000
B. 演出人數：一男一女
C. 關於作者：
鄭義信稱生於1957年，在日朝鮮人，1987年，受到唐十郎的「紅帳篷」與佐藤信的「黑帳篷」的影響， 與同是在日朝鮮人的金守珍成立了帳篷劇團「新宿梁山泊」，展開戲劇活動。鄭義信的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。他的《燒肉dragon》這個作品被認為是第一部直視在日朝鮮人生活真相的戲劇作品。這個作品於從2008年起，幾乎囊括了鶴屋南北戲曲賞、藝術選賞文部科學大臣賞等所友日本重要的戲劇獎項。

D. 劇情概要：
一對男女，在分手前的最後一夜，兩人一邊整理房間，一邊聊起昔日的種種，最後吃起便利超商買來的杏仁豆腐。
E. 劇作特色：
鄭義信稱的戲劇擅長以輕妙的筆觸以及生動的人物描寫為武器，刻劃在日朝鮮人在困境當中不失幽默，在笑聲當中卻無法脫離絕望的生活實態。

《放屁蟲》
A. 首演年份與地點：東京西巢鴨創造舍（Nishi-Sugamo Arts Factory），2011
B. 演出人數：三男二女
C. 關於作者：
神里雄大出生於1982年，於2001年開始戲劇活動，他在年輕之時就展露頭角。2006年，24歲的獲得「利賀導演競賽」的首獎，成為該項獎項史上最年少的得獎者。2009年，他的劇本《剃頭先生》入圍「岸田國士戲曲獎」。2010年，他的作品《舊型冷氣機》入選成為東京國際藝術節公開甄選節目之一，2010年，他的舞台作品《放屁虫》更成為東京國際藝術節自製節目。

D. 劇情概要：劇情概要
因為地震與核災的影響，日本居民紛紛移住國外，日本國內逐漸空洞化的結果也成為外來移民的天堂，到了2032年時，日本已經有超過60%的外來移民，日本的「固有」文化因而岌岌可為。《放屁虫》的舞台堆滿著成堆的寶特瓶空罐，令人聯想到東北震災後滿目瘡痍的日本海岸線。在舞台後方的陰暗處，一個類似屠宰場裡的牛屍沈重地懸吊在半空中。演員嬉皮笑臉地登場，在舞台上舉止輕浮地挖鼻孔、放屁。

E. 劇作特色：
神里雄大的成長世代，是911之後煙硝瀰漫天的世界，而他所活躍的日本，是經歷泡沫經濟崩壞，在失落與茫然當中手足無措的日本。神里的劇本用最直白的語言面對觀眾，彷彿肖像畫一般，神里雄大的舞台是這個世代年輕人自我崩解的自畫像。