在山中，寂靜湧起，以探測山嶽自己的高度；在湖裡，運動靜止，以靜觀湖水自己的深度-泰戈爾

朱為白藝術的價值，絕不是在技巧的表現，精神性的內涵才是他真正的價值，1929年出生於南京，家有三兄一姐，排行老么，祖、父、長兄皆從事裁縫業，從小耳濡目染的薰陶下，使他對於材質的運用特別能掌握與熟稔，亦成就了他的新作-春耕系列；一種針、線與布的新格式。

 1952年於廖繼春「雲和畫室」學習繪畫，隨後在台北結識東方畫會成員：霍剛、蕭勤、李元佳、吳昊、陳道明等人，在1960至1970年代，臺灣的藝術環境當時受到李仲生老師的思想啟發，獨特的教學方式引領出這一批嚮往現代藝術的荒野開拓者，朱為白就在這樣激情澎湃的氛圍下，參加了第二屆的東方畫展，不論是李仲生老師原創性觀念的影響亦或對於義大利藝術家封塔那 (Lucio Fontana)的認識，朱為白的作品具有獨特性與神秘性，和他的為人一樣低調、自然、超脫，閱讀作品時，往往因為好奇而被吸引然後驚嘆，從1980年代開始，朱為白嘗試以物件作為本質，棉線、棉花棒、布、紙張都是他的創作元素，將個人語彙依託在具體的物質上，梳理屬於他自己象外之象之路，遙遠又清晰。

 在這一次春耕系列(2013-2014)作品中，以線為符號，藉由布的場域讓針盡情穿梭，每個節點每段線條每片留白像似蕭邦的幻想即興曲，形式上是那麼地自由開闊，但內容建構卻是完整和嚴謹，時而跳躍時而圓滑，深奧且富幻想。而這次的新作，不同於早期的平面繪畫，打破了畫布既有印象，不論是透過布料產生的凹凸肌理，或是三维空間延伸出的線圈，都擴增了平面空間為立體空間的閱讀；而「光」與「影」是朱為白啟動創作靈魂的關鍵因素，無論是自然光或物質光，透過光的照射，隨著位置移動，所呈現的視覺畫面也因此改變，亦產生不同的解讀語言，在影子細密的隱藏中更賦予線圈耀眼突顯。

 作為臺灣戰後現代畫運動的先鋒，主觀與唯心的抽象語言撼動了世代，勇猛創新的精神亦開拓了現代藝術的新境界，為多元藝術刻畫重要的改革與蛻變。朱為白曾說「真正的藝術創作來自於頓悟，要先思考自己是什麼樣的人，而藝術家要追尋的則是自己的風格」。寧靜是一種巨大力量，像似朱為白的存在，他證明了線與布的物質性，不單單僅是一種日常用品，更超越了質性所承載的形體，讓我們感受到全新的樣貌，他將生命體悟化為春耕精神，於畫布上開墾一片平淡之田，再次點綴寂靜孕育生息。