※集結所有影片拍攝相關的照明技術與知識精華！
※日本照明技師精闢解說控光的職業級要領與絕活！

[名師推薦]
因為有光，眼睛才能感知世界;因為有光，色彩才能依附存在。而有光線就會有陰影，透過光與影的控制搭配產生變化，影像創作的魔幻之旅就此展開。
學習掌握自然與人工光源是攝影師一輩子的功課，一本深入淺出與豐富實例呈現的光影工具書，是攝影師的必備寶典，《控光大師的實戰秘訣》一書，能讓初學者常見的生硬光線表現，轉換為看不出人工照明的自然呈現，並透過基礎科學概念、各類光源及配件的使用、室內及戶外場景的實例、讓攝影師可以像畫家在畫布上用光影作畫，為畫面妝點或還原出更真實自然的風貌。

鮮師影像紀錄與HDSLR攝錄影器材部落格 江芳存

【所謂控光，就是要營造出場景應該具備的氣氛】

控光這門學問對影像製作而言是非常的重要，同時控光作業也藏著無限的奧秘與樂趣，而控光的功用更是無法想像的。

事實上，除了攝影作品，就連在平面的繪畫、漫畫、甚至是動畫作品中，我們也可以看到控光發揮的效果。

舉例來說，在像「哆啦A夢」這樣平面的電視卡通中，不管場景是在白天還是夜晚，觀眾只要一看應該就能夠分辨出來才對。像這樣，想要將場景中應有的氣氛傳達給觀眾，控光的技巧是不可或缺的。

【所謂控光，就是指營造出場景當下應該具備的氣氛。】

在畫面上保留想要呈現的事物，同時將不想要呈現的部分屏除在外。正因為利用控光具備的這種表現能力，拍攝出來的影像才能百分之百地傳達給觀眾，達到使人感動的效果。

[編輯觀點]
數位攝影除了目前廣為熟知的平面攝影外，隨著器材與後製技術的進步，越來越多人開始投入動態影片的領域。不僅是原本就對影片製作有興趣的玩家，從平面攝影轉往動態影片發展的專業攝影師也比比皆是。然而，比起平面攝影，影片的錄製除了器材門檻與剪輯能力的培養外，因為是動態、連續呈現的畫面，所以拍攝現場的細節處理更是複雜許多，尤其是控光技巧（佈光、打燈等），更是一個相對艱深的課題。

若想要讓自己的影片水準更加提升，就像平面攝影必須熟悉控光觀念，徹底了解、掌握拍攝現場的光線處理方式，也絕對不可忽視。與平面攝影常見的閃光燈、棚燈不同，拍攝動態影片多半都是使用持續光源，因此打光器材與控光觀念上，也較平面攝影有許多差異。但目前國內，針對動態影片控光技巧撰寫的教學專書，卻是少之又少，也讓許多有志挑戰此領域的玩家們無所依憑。

本書由日本職業動態影片控光達人所撰寫，作者豐富的實務經驗，讓本書的專業程度大為提升，是可以立即在工作中套用的實戰技巧。此外，大量的圖片解說，透過佈光圖、光比、色溫、器材教學等方式，讓讀者輕鬆就能吸收專業、實用的拍攝現場控光概念。