紐約名師最經得起時間考驗的授課精華
5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規
Parsons設計學院、紐約大學……美國視覺設計名校，這樣教
原來國際級設計大師，都是這樣學平面設計！

本書特色
• 紐約名師的授課精華，2007年出版至今，2014年好評改版全面更新
• 最扎實的設計觀念，美國視覺設計學院用書，打好平面設計基礎的最佳讀本！
• 掌握好設計的必備元素，從造型、色彩、字體、圖像到版面整合，條條細說分明
• 5大造型元素＋20條黃金定律＋20則創意犯規，打好基礎，又能學到靈活變通的創意思考！
• Amazon四顆星評鑑，全書收錄超過50則設計觀念，100件成功設計，點燃你的靈感火花！
• 台灣10大視覺設計院校教師，一致推薦（復興商工、朝陽科技大學、台中科技大學、台灣師範大學、玄奘大學、嶺東科技大學、實踐大學、樹德科技大學、雲林科技大學、崑山科技大學）

「設計既是一個動詞，也是一個名詞；是開始，也是結束；是想像的過程，也是想像的產物。」
——美國平面設計大師｜保羅‧蘭德（Paul Rand）

本書為紐約知名設計師與教授提摩西‧薩馬拉（Timothy Samara）的最新力作。本書2007年出版，至今備受好評，2014年全面更新圖例並增加頁數，爲美國視覺設計學校的經典用書。他任教於紐約大學視覺藝術學院（School of Visual Arts）、紐約州立大學帕契斯分校（SUNY, Puchase）、帕森設計學院（Parsons / The New School for Design）、紐約大學（New York University）、紐約FIT流行設計學院（Fashion Institute of Technology）、賓州藝術大學（University of the Arts）等多所知名設計院，累積多年的設計教學經驗，萃煉有別於傳統，最到位設計學習專書。

書中收錄設計師必知、必備的「設計觀念」、「經驗法則」、「黃金定律」、「創意犯規」。若是你每次都困惑著自己的設計哪裡出了問題？又不知從何思考起？只有透過單一元素的破解，才能幫助你釐清困惑，找到原因。

書中從20條好設計的黃金定律談起，衍生諸如：版面設計、字體設計、色彩應用、空間處理、圖文整合等實用的設計工作法則，透過有系統的學習方式，啟發你的創意靈感，帶領你一步步掌握設計思考與基礎技巧。最後再一舉推翻既有規則，打破框架，當明白規則的意義時，規則不再是限制，違反規則的同時也是創造出最偉大的創作。設計師透過理解規則的用意，清楚打破規則後的效果，有意識選擇自己想要使用的方式，即能通往邁向成功設計師之路。

關於好設計，他們怎麼說？

關於規則
「可以打破規則，但不能忽視規則。」——戴維‧朱里（David Jury），字體編排設計師
關於造型與空間
「在任何地方談論藝術都不可能會意見一致，在這樣的情況下，我們必須回到最初，去關注點、線、圓及所有其他元素。」——阿明‧霍夫曼（Armin Hoffmann），平面設計師
關於色彩掌握
「如果談論紅色的時候，旁邊有50個人在聽，極有可能這50個人的腦海中會出現50種紅色。色彩變化常常因鄰近物體的不同和環境改變有關。」——傑西夫‧阿爾伯斯（Jesef Albers），藝術家、視覺理論家
關於字體編排
「字體編排的一個基本任務就是解讀和傳播文本。文本的語調、節奏、邏輯結構和尺寸大小，這一切決定了字體編排形式的可能性。字體編排設計師與文本的關係，正如同導演與劇本，或音樂家與樂譜的關係。」——羅伯特‧佈雷哈斯特（Robert Brighurst），字體編排設計師、詩人
關於圖像配置
「圖像，不僅僅是人類行為的表現形式與表演者，而且是人類每一個聯繫行為的核心……圖像，既是訊息與知識的參考符號，也是人類創造能力的直觀表現。」——羅恩‧伯內特（Ron Burnett），設計教育工作者
關於版面整合
「出色的版面設計並沒有什麼竅門。必須保持的是創新與對比的藝術感染力。」——阿列克謝‧布羅多維奇（Alexey Brodovitch），平面設計先驅、藝術總監
好設計的20條黃金定律 VS 如何打破這20條
01. 必須確立一個概念。
02. 要溝通，不要裝飾。
03. 設計不是自娛自樂。
04. 僅用一種視覺語言來表達。
05. 能做到「少」，就不要做「多」。
06. 要創造負空間，不要填滿。
07. 分清主從關係。
08. 小心對稱關係。
09. 拒絕單調乏味。
10. 按需要選用色彩。
11. 色彩越少越豐富。
12. 掌握明暗關係。
13. 讓字體具有親和力。
14. 最多使用兩種字族。
15. 像對待圖像一樣對待字體。
16. 避免累贅。
17. 創造圖像，不選現成素材。
18. 回顧歷史，不重蹈覆轍。
19. 說真的，要忽略流行。
20. 要果斷，有目的才做，否則別動。