文藝復興的甦醒、巴洛克的誇大、新古典主義的回歸、
浪漫主義的奔放、印象派的速寫、象徵主義的神祕
立體派的破碎、超現實的幻想、現代藝術的抽象……
一段由畫家經歷「創新」、「改革」、「衝撞」、「反叛」，所建構的美術史。
認識106位畫家，即能串起600年西洋美術風格發展，漫遊於藝術世界。

每件作品背後，都代表一個畫家、一個風格，甚至一個時代的縮影；他們是時代美學風格的詮釋者、社會生活的發聲者、更是撼動藝術發展的領航者。為此，「熟知畫家」是掌握「美術風格演變」脈絡的最佳捷徑之一。
其次，我們也能從畫家的作品中，看出該時代人們對於「生命思考」、「人生哲理」、「道德論述」、「社會政治」、「愛情歌頌」、「自我對話」的端倪，進而讓我們引發思考，每個時代對於「美」的理解為何，甚至試著反思藝術走到今日，未來還能走向什麼樣的模樣呢？藝術是否應該回歸於本身，而不再是用以服務人類表達思想的載具？
本書從106位畫家出發，介紹18種藝術風格，希冀藉由簡易方便、速查翻閱的形式，讓欲仔細疏理西洋美術史風格發展，卻始終無法清楚掌握的讀者，提供1本能快速理解，有效查閱的圖典。畫家，是主導美學風格的關鍵人物，也因為有這106位畫家，才能讓我們今日擁有如此多彩的藝術世界。

●14世紀後半～16世紀：文藝復興 
「達文西」精通繪畫、雕刻、解剖學、物理學，是文藝復興的通才代表。
「米開朗基羅」認為，靈魂被包覆在石頭中，應該用雕刻刀徹底解放。
「拉斐爾」是後世西洋繪畫的典範，深深影響新古典主義的誕生。

●16世紀～18世紀前半：矯飾主義∕巴洛克
「林布蘭」擅長強烈光影對比的肖像畫大師，打破文藝復興的沉穩構成。
「維梅爾」兼具寫實與抒情的完美構圖，將日常生活詩意化，善於描繪尋常小事。
「阿欽伯鐸」喜愛用動、植物組合創造的複合式肖像畫，被認為是20世紀超現實主義的鼻祖。

●18世紀末～19世紀：新古典主義∕浪漫主義
「安格爾」拉斐爾的追隨者，極力追求犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線。
「德拉克洛瓦」深受魯本斯和米開朗基羅的影響，開創充滿動態活力與豐富色彩的歷史畫。
「透納」放棄描畫實物和細部的英國風景畫大師，為印象派的理論闢路。

●19世紀末～20世紀初：印象派∕後印象派
「莫內」開啟印象派之路，世界是由光影、色彩組成，而非形體。
「秀拉」是印象派的分支－點描派，以更科學的技法，讓色彩在人體的視網膜中自動成色。
「塞尚」主張大自然的一切，皆可由圓形、圓錐形、圓柱體表現，是對印象派過於追求光影的反叛。

● 20世紀初：野獸派∕立體派∕超現實主義
「馬諦斯」不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，脫離自然的摹仿。
「畢卡索」利用破碎、切割畫面呈現三度空間，影響後世未來派與表現主義。
「達利」受到佛洛伊德精神分析影響，以「潛意識」和「直覺」入畫，徹底打破傳統。

●20世紀末：現代藝術
「波洛克」抽象表現主義始祖，促成紐約行動畫派，使美國紐約成為世界藝術中心。
「安迪．沃荷」藝術世俗化、商業化，使用絹印版畫技法不斷重現圖像，帶動普普藝術。
「李奇登斯坦」善用大眾生活的事物，以網點圖案重新仿製，讓「模仿」再次成為一種藝術形式。

【本書特色】
（1）基礎容易：無須背景知識，適合完全不懂西洋美術史的初學者，最佳入門書。
（2）全彩圖解：圖片清晰，搭配手繪畫家圖像、鑑賞重點、畫家故事，有趣又好玩。
（3）方便記憶：全書各單元皆有簡易圖表、插圖，免除苦記長串畫名、拗口的英文人名。
（4）速查索引：適合當作通史索引書，可依需求再逐一深入研究，速查畫家年代與風格。