《圖書簡介》
「心境」即是伴隨情緒的特定心理狀態，這十二首曲子皆出自作者的即興靈感，加以設計，並在琴鍵上實驗完成。人身處在不同環境時，會有特定情感的變化，而這些曲子擁有自己獨特的調性、風格，就像帶有不同心境的十二個人一般。他們帶有強烈的蕭邦或李斯特的浪漫熱情，史克里亞賓的幻想奔放，以及拉威爾的理性精緻。大體而言，他們並沒有巴哈、貝多芬的大師作品那般嚴謹、嚴肅的氣息，相反地，他們展現的主要型式是自由的幻想曲風格。作者是先設定一首曲子的調性，節拍，及主題，依據自己的創意及美感將曲目完成，最後才加上曲目標題及描述。當然，你可以有屬於自己的詮釋空間。
雖然作曲者想表達的音樂元素太多，但在此曲集希望仿效蕭邦練習曲的形式，不將曲子寫得太長，又能展現身為鋼琴家的奇妙想像力。在這本曲集裡，有些曲子是針對特定的鋼琴技巧而作，他們充分鍛鍊手指的延展性、強韌度及精準的大幅跳躍，彈奏者需要擁有高度的浪漫樂派曲目演奏能力，方能將音樂的意念經由指尖精準傳達給聽眾。此本「心境」曲集為作者的第一本出版作品，包含十二首不同調性的小品，作者計畫在不久後的未來將另外十二個調收錄在第二本曲集出版，以完成完整二十四個調為短程目標。
獻給我的家人
爸媽:蘇慶宗教授與李琴梅老師
哥哥:蘇振銘建築師與蘇振綸醫師
感謝他們對我的栽培和疼愛
《推薦序》／怡均老師
第一次聆聽振欣的作品是在我擔任中國醫藥大學第一屆數位音樂大賽的評審期間。得名後他請我指導他的作品，從中我發現外顯個性文靜樸實的他，其作品充滿爆發力和許多天馬行空想法，也感受得到他喜愛李斯特和蕭邦等炫技派大師作品。現觀其作品，每首練習曲除了融合複合式的技巧，也增添不少敘事風格的寫作，為作品更突顯藝術性。
這幾年，振欣不時會分享自己彈奏李斯特練習曲的錄音及自己的創作，這段時間的心境沉澱與鑽研大師作品風格的認真態度，是值得分享給音樂系科班生學習。一首好的作品不僅要考慮彈奏者的技巧極限，也需顧到旋律情感表達之內涵，恭喜振欣完成這本音樂日記，分享美好的音樂。
有夢最美，築夢踏實
《自序》／蘇振欣
「總算是到了一個新的里程碑!」在這幾個月間密集趕工完成這本曲集後，也算是對自己有了個交代，畢竟這是我大四舉辦鋼琴獨奏會之後一直想要完成的一件事。大五後在醫院見實習多半沒有足夠的時間讓我譜曲，服兵役的空檔時間剛好可以滿足我的創作慾。這本曲集的前四首其實寫於我大學時2010-2011年的暑假，而後八首的起稿與完成則全集中於出版前這幾個月。這是我的第一本曲集，回想寫作過程雖然不乏靈感，但因為對自己的要求高，頻頻改稿，比原本預計出版的時間硬是晚了兩個月。
練習曲是很有意思的曲種，隨著西洋音樂史的變遷，他不光是能用來「練習」的。到了浪漫時期，音樂會練習曲(Concert Etude)因應各種表演場合而生，鋼琴練習曲不再純粹是提供機械性的訓練，更是融合美與高度表演性的小品。至於為什麼要寫十二首呢？因為這個數字很神聖，觀察西洋音樂史，十二這個數字常常出現在音樂家的作品中，最著名的莫過於音樂之父巴哈(Bach,1685-1750)的十二平均律，蕭邦(Chopin,1810-1849)的上下冊十二首練習曲，李斯特(Liszt,1811-1885)的十二首超技練習曲，及利亞普諾夫(Lyapunov,1859-1924)、史克里亞賓(Scriabin,1872-1915)、德布西(Debussy,1862-1918)等等音樂家也相繼仿效前輩譜出十二首鍛鍊手指技巧又兼具高度藝術性的練習曲集。這本曲集中的十二首曲子各有著不同的調性、風格、背景，以及最重要的，他們各自描繪著特殊的心境。對熟悉古典鋼琴音樂的朋友來說，這些曲子裡一定明顯可看出各種十九世紀中、後期浪漫音樂家慣用的作曲技法，這也正是現階段我最熟悉的音樂素材與語言。
很誠實的講，大學時我在鑽研古典音樂上花的時間並不會比念書少，因為它就是我每天生活的一部分，或許不到視為一種信仰的程度，但必為一種感情的羈絆與歸所。練習一首新曲子，研究一份新的琴譜對我來說常常是很愜意的事情。我總是非常貪心，舊的曲子還沒練熟就想試練新的曲子。或許音樂所能提供給我的不只是在眾人面前表演的快感，而是心靈上的重要寄託了。要感謝的人太多了，回想大學時我為了單純學習或是舉辦活動所需，曾經接受許多老師或朋友指導。特別感謝台南大學音樂系系主任侯志正教授，在學校事務極為繁忙中仍撥冗幫我校閱整本曲稿及指導，並以身為知名作曲家的角度，提供許多寶貴的建議，讓本曲集減少疏漏，使我非常感動；感謝中國醫藥大學鋼琴社及管弦樂團指導老師陳怡均老師，平時對我在音樂上面臨的種種疑問都能細心指導，使我獲益良多，並為本曲集作序；感謝台灣鋼琴協會創辦人簡雪豐教授，簡教授也是德國Haus Marteau 音樂營講師及廈門大學客席教授，在我大學時舉辦的鋼琴獨奏會諸多指導；感謝國立嘉義高商林彥伶老師在我大學期間，在鋼琴演奏及樂理方面的許多指導。當然，我也感恩我的小學鋼琴啟蒙老師廖莉君老師帶領我進入五線譜的世界。還要特別感謝我中國醫藥大學的學長張凱博醫師，王凌緯老師，還有摯友王琬瑄老師在我完成新作品時總能提供我建議，小至樂理記譜、排版的問題，大至音樂所賦予的人生哲理云云。此外，也特別感謝醫學系七年的同窗知己陳冠亘醫師在學業上的切磋幫助，也豐富了我的大學生活。此曲集的英文翻譯部分特別感謝鄭詠榕老師(Kerstin Cheng)的幫忙。
音樂的形式有很多種，古典、流行、爵士音樂等等都好，可貴的是每個人都可以有自己詮釋與發揮想像的空間。鋼琴音樂的美與意義之廣總讓我望洋興歎，敝人才疏學淺，但愛好鋼琴古典音樂的心是無庸置疑的，希望它能帶給同樣喜愛古典鋼琴音樂的各位一些樂趣或共鳴，以及作為一個讓我結交新朋友的媒介。
本人並非音樂科班出身，小學學過兩年鋼琴後，對於鋼琴知識的涉獵除了高中大學課餘時間和老師朋友討論，最主要的就是靠自己興趣摸索了。和聲進行或樂理上的瑕疵恐在所難免。對於這十二首曲子，希望大家能不吝指教，並一起將鋼琴音樂的美融入自己與周遭親友的精神生活！
蘇振欣 謹識於台灣嘉義市 2016.03
「心境」即是伴隨情緒的特定心理狀態，這十二首曲子皆出自作者的即興靈感，加以設計，並在琴鍵上實驗完成。人身處在不同環境時，會有特定情感的變化，而這些曲子擁有自己獨特的調性、風格，就像帶有不同心境的十二個人一般。他們帶有強烈的蕭邦或李斯特的浪漫熱情，史克里亞賓的幻想奔放，以及拉威爾的理性精緻。大體而言，他們並沒有巴哈、貝多芬的大師作品那般嚴謹、嚴肅的氣息，相反地，他們展現的主要型式是自由的幻想曲風格。作者是先設定一首曲子的調性，節拍，及主題，依據自己的創意及美感將曲目完成，最後才加上曲目標題及描述。當然，你可以有屬於自己的詮釋空間。
雖然作曲者想表達的音樂元素太多，但在此曲集希望仿效蕭邦練習曲的形式，不將曲子寫得太長，又能展現身為鋼琴家的奇妙想像力。在這本曲集裡，有些曲子是針對特定的鋼琴技巧而作，他們充分鍛鍊手指的延展性、強韌度及精準的大幅跳躍，彈奏者需要擁有高度的浪漫樂派曲目演奏能力，方能將音樂的意念經由指尖精準傳達給聽眾。此本「心境」曲集為作者的第一本出版作品，包含十二首不同調性的小品，作者計畫在不久後的未來將另外十二個調收錄在第二本曲集出版，以完成完整二十四個調為短程目標。
獻給我的家人
爸媽:蘇慶宗教授與李琴梅老師
哥哥:蘇振銘建築師與蘇振綸醫師
感謝他們對我的栽培和疼愛
《推薦序》／怡均老師
第一次聆聽振欣的作品是在我擔任中國醫藥大學第一屆數位音樂大賽的評審期間。得名後他請我指導他的作品，從中我發現外顯個性文靜樸實的他，其作品充滿爆發力和許多天馬行空想法，也感受得到他喜愛李斯特和蕭邦等炫技派大師作品。現觀其作品，每首練習曲除了融合複合式的技巧，也增添不少敘事風格的寫作，為作品更突顯藝術性。
這幾年，振欣不時會分享自己彈奏李斯特練習曲的錄音及自己的創作，這段時間的心境沉澱與鑽研大師作品風格的認真態度，是值得分享給音樂系科班生學習。一首好的作品不僅要考慮彈奏者的技巧極限，也需顧到旋律情感表達之內涵，恭喜振欣完成這本音樂日記，分享美好的音樂。
有夢最美，築夢踏實
《自序》／蘇振欣
「總算是到了一個新的里程碑!」在這幾個月間密集趕工完成這本曲集後，也算是對自己有了個交代，畢竟這是我大四舉辦鋼琴獨奏會之後一直想要完成的一件事。大五後在醫院見實習多半沒有足夠的時間讓我譜曲，服兵役的空檔時間剛好可以滿足我的創作慾。這本曲集的前四首其實寫於我大學時2010-2011年的暑假，而後八首的起稿與完成則全集中於出版前這幾個月。這是我的第一本曲集，回想寫作過程雖然不乏靈感，但因為對自己的要求高，頻頻改稿，比原本預計出版的時間硬是晚了兩個月。
練習曲是很有意思的曲種，隨著西洋音樂史的變遷，他不光是能用來「練習」的。到了浪漫時期，音樂會練習曲(Concert Etude)因應各種表演場合而生，鋼琴練習曲不再純粹是提供機械性的訓練，更是融合美與高度表演性的小品。至於為什麼要寫十二首呢？因為這個數字很神聖，觀察西洋音樂史，十二這個數字常常出現在音樂家的作品中，最著名的莫過於音樂之父巴哈(Bach,1685-1750)的十二平均律，蕭邦(Chopin,1810-1849)的上下冊十二首練習曲，李斯特(Liszt,1811-1885)的十二首超技練習曲，及利亞普諾夫(Lyapunov,1859-1924)、史克里亞賓(Scriabin,1872-1915)、德布西(Debussy,1862-1918)等等音樂家也相繼仿效前輩譜出十二首鍛鍊手指技巧又兼具高度藝術性的練習曲集。這本曲集中的十二首曲子各有著不同的調性、風格、背景，以及最重要的，他們各自描繪著特殊的心境。對熟悉古典鋼琴音樂的朋友來說，這些曲子裡一定明顯可看出各種十九世紀中、後期浪漫音樂家慣用的作曲技法，這也正是現階段我最熟悉的音樂素材與語言。
很誠實的講，大學時我在鑽研古典音樂上花的時間並不會比念書少，因為它就是我每天生活的一部分，或許不到視為一種信仰的程度，但必為一種感情的羈絆與歸所。練習一首新曲子，研究一份新的琴譜對我來說常常是很愜意的事情。我總是非常貪心，舊的曲子還沒練熟就想試練新的曲子。或許音樂所能提供給我的不只是在眾人面前表演的快感，而是心靈上的重要寄託了。要感謝的人太多了，回想大學時我為了單純學習或是舉辦活動所需，曾經接受許多老師或朋友指導。特別感謝台南大學音樂系系主任侯志正教授，在學校事務極為繁忙中仍撥冗幫我校閱整本曲稿及指導，並以身為知名作曲家的角度，提供許多寶貴的建議，讓本曲集減少疏漏，使我非常感動；感謝中國醫藥大學鋼琴社及管弦樂團指導老師陳怡均老師，平時對我在音樂上面臨的種種疑問都能細心指導，使我獲益良多，並為本曲集作序；感謝台灣鋼琴協會創辦人簡雪豐教授，簡教授也是德國Haus Marteau 音樂營講師及廈門大學客席教授，在我大學時舉辦的鋼琴獨奏會諸多指導；感謝國立嘉義高商林彥伶老師在我大學期間，在鋼琴演奏及樂理方面的許多指導。當然，我也感恩我的小學鋼琴啟蒙老師廖莉君老師帶領我進入五線譜的世界。還要特別感謝我中國醫藥大學的學長張凱博醫師，王凌緯老師，還有摯友王琬瑄老師在我完成新作品時總能提供我建議，小至樂理記譜、排版的問題，大至音樂所賦予的人生哲理云云。此外，也特別感謝醫學系七年的同窗知己陳冠亘醫師在學業上的切磋幫助，也豐富了我的大學生活。此曲集的英文翻譯部分特別感謝鄭詠榕老師(Kerstin Cheng)的幫忙。
音樂的形式有很多種，古典、流行、爵士音樂等等都好，可貴的是每個人都可以有自己詮釋與發揮想像的空間。鋼琴音樂的美與意義之廣總讓我望洋興歎，敝人才疏學淺，但愛好鋼琴古典音樂的心是無庸置疑的，希望它能帶給同樣喜愛古典鋼琴音樂的各位一些樂趣或共鳴，以及作為一個讓我結交新朋友的媒介。
本人並非音樂科班出身，小學學過兩年鋼琴後，對於鋼琴知識的涉獵除了高中大學課餘時間和老師朋友討論，最主要的就是靠自己興趣摸索了。和聲進行或樂理上的瑕疵恐在所難免。對於這十二首曲子，希望大家能不吝指教，並一起將鋼琴音樂的美融入自己與周遭親友的精神生活！
蘇振欣 謹識於台灣嘉義市 2016.03