戲劇顧問如何透過戲劇構作的思考，讓創作、團隊、劇院間產生動態的對話關係？本書以50個歐美各個領域範疇的實際案例，探討現代劇場中：文本、製作、翻譯、舞蹈、策展、集體創作等，高度溝通與多面相的新形態工作模式。

戲劇顧問將評論功能納入創作過程，協助作品與觀眾保持對話。
戲劇構作是一種持續對話的過程，挖掘作品深度與各種關聯性。


本書提供對三個主要實踐領域的全面調查――場館╱機構的戲劇顧問、製作的戲劇顧問，以及舞蹈的戲劇顧問――透過廣泛的案例說明，描繪了當代戲劇構作的實踐，以展現今日戲劇顧問不同的工作方式，並闡釋各部分的方法，協助讀者發展屬於自己的「戲劇顧問工具箱」。

此外，更以五十位歐美重要專業人士在實際工作上的豐富案例，包括：英國國家劇院（National Theatre）前文學監督傑克．布萊利（Jack Bradley）、阿喀郎．汗舞團（Akram Khan Company）戲劇顧問茹絲．莉透（Ruth Little）及布魯塞爾弗蘭德皇家劇院（Royal Flemish Theatre）戲劇顧問希兒德夏．德．菲思特（Hildegard De Vuyst）、日舞劇場實驗室（Sundance Institute Theatre Lab）前總監羅伯．布雷克（Robert Blacker）……等，讓我們能詳細、深入地了解各場館或機構中戲劇顧問的工作。一窺倫敦阿喀郎．汗舞團、根特比利時當代舞團（les ballets C de la B）、倫敦國家劇院及皇家宮廷劇院（Royal Court Theatre）、柏林雷寧廣場劇院（Schaubühne）以及猶他日舞劇場實驗室等藝術工作團隊，他們的創作歷程。

本書特色
近幾年來「戲劇顧問」這個新興的職務，已在歐美劇場界逐漸受到認可予尊重，尤其在舞蹈界更是普遍的受到重視。本書作者除了研究「戲劇顧問」的起源與實踐基礎外，更實際走訪歐美五十位藝術家、機構團隊等，進行田野調查，將他們與戲劇顧問間的工作方法做詳實的介紹，相當具有參考價值。