吳奇娜自小在非洲工作室及自家博物館長大，原本無憂無慮生活產生在中年之際，決定脫離舒適圈而開始全新的創作生活，在無形間開啟更進一步認識自己與父親的契機，也讓流在血液的才華與夢想能重新喚醒，彌補過往從來沒有好好完成一件事的心底缺口。 39歲時決定投入藝術創作追求美好，建立「無形有形、自然而然」的生動創作風格。嘗試以極簡的線條，捕捉動物人形的氣韻，表達對於人對於自我、人與人之間，亦或是人與自然間的和諧律動。奇娜的作品線條簡約，喜歡信手拈來的自在，有一種平凡微小也能發現美好的感受，在當前複雜繁亂社會中，單純作品能帶給人無限幻想空間。但創造必須落實行動與紀律，如同奇娜說「祖父說過，造船者的本意是讓船乘風破浪，而非停泊在港口。」新的選擇與決定，總是自然地伴隨新的困難與兩難，絕不空談，要不斷地奮鬥並將計畫化為可能與可以執行。原來，無形間，透過創作過程，要自我實現乘風破浪而非停泊，形成獨特風格與奮鬥人生，達成幸福。 創作的開始，就從生活周遭事物開始，沒有特定的創作空間或時間，時而是與女兒與先生聊天間進行，時而面對這些在柴米油鹽醬醋茶之日常之餘，時而面對父親的藝術行政庶務工作，邊做邊想而出現美好意外，在歷經過媒材、尺寸的轉換，及資金、保存方式等考量，最終智慧選擇以「鐵雕」特有創作品牌標誌，企圖在空間想像力與時間的鐵鏽質感變化裡，找到女性鐵雕作品定位。 這些被收納在盒子的「草稿孩子們」是注滿鐵雕創作靈感、愛與幸福。鐵雕，呈現時間的鏽蝕感與空間的想像力，代表女性的堅毅，鐵雕隨時間鏽蝕進行式反生更多美感，造型上不拘泥何種造型，隨角度與心境呈現無限的想像空間。然而，鐵雕媒材本身具有原始感與堅毅力量，可以想像的空間可大可小，可寬可遠，也很能代表一位女性決定在39歲決心投入藝術創作的寫照！