十年沒有拍電影的大衛連治，到底還有什麼可以寫？

神秘莫測，難以言喻，看大衛連治的電影，猶如走進夢境，深入人性的陰暗迷霧。無論是小鎮內的殺人事件，還是公路上的野性逃亡，以至荷里活的泡沫神話，翻看多次也會有新的體驗，新的得著。

很多人會形容連治為外星生物，是荷里活紙醉金迷的異數。他有自己的一套星際語言，總是著迷於日常生活裡別人無視的小見小聞。運用獨特的聲音與燈光處理，刻劃人類的雜亂思緒，潛藏的夢魘和慾望。透過各類不同奇詭的角色，呈現自我對社會的疏離，當中涉及家庭、婚姻、生育等議題的倫理糾結，具體的表現了人類對未來的不安與焦慮。

但屈指一算，有關他的中文書刊竟寥寥可數。既然他是個導演，又是個畫家、藝術家、音樂家、咖啡專家…我們便由淺入深，以不同層面，不同領域來剖析這位當代最具原創性的美國導演。

藝評人查映嵐和樂評人袁智聰講解連治電影以外的兩大創作媒介，查映嵐分析連治的畫作中對嘔吐物和大屋的沉迷，藉此指向人類社會中不明的暴力與恐懼，而袁智聰對連治的音樂實驗讚賞有加，也講述了他的音樂風格和配樂特色。兩位年輕創作人，平面設計師及畫家Rex Koo，還有電影導演黃飛鵬，分別以個人角度分享對這位怪異藝術家的種種體驗。

當然少不了詳細的電影解構與介紹。影評人鄭政恆和馮家明在電影分析部分，寫下直教人領略到連治電影裡獨特的氣氛。本書兩位編輯羅鍵鏘和何阿嵐各分析兩個不可或缺的元素：美國文化和神秘學，怎樣影響連治的創作。羅玉華教授認為連治最值得欣賞的地方是他否定了理性分析，不解釋，不理論化，更強調觀映過程是一個虛幻而深入自我認識的入口。書中也收錄了連治過去的不同訪問，好讓大家可一面在大銀幕重溫大導作品同時，一面認識細想電影內外的弦外之音。