編劇的藝術 | 拾書所

編劇的藝術

$ 379 元 原價 480

美國編劇理論大師長銷70年的重磅鉅作,繁體中文版首度面市!
啟發好萊塢第一線專業編導的編劇大全!

挑戰亞里斯多德的「情節首要」觀念,
埃格里提出「人物動機」為編劇寫作核心,
告訴你:角色創造劇情!

★ 長銷不墜,連年穩坐亞馬遜劇本寫作類書籍TOP 2
★ 解構「前提、角色、衝突」三大戲劇必備要素,教你寫出不落俗套的最強劇本。
★ 所有揣懷編劇、導演、寫作夢想的人士必備的「編劇寶典」!

你是否曾在編劇創作上產生類似困惑:
■ 如何選擇跟得上時代的題材?
■ 劇情或角色,何者優先?
■ 有沒有可能用兩種前提建構一部劇本?
■ 當你的劇本被譴責老套時,首先該檢視的是劇本的哪一塊?
■ 某些爛戲為何賣座?

如果你正在跟創作瓶頸交戰,如果你研究了其他編劇理論書,卻始終未能獲得滿足與解答,不妨讀讀這本書吧。

《編劇的藝術》是一部論述編劇方法的名著,出版於二十世紀四○年代,它曾是編劇們手上除了亞里斯多德《詩學》之外,只此一本的編劇參考指南。作者拉約什‧埃格里是美國戲劇理論大師,除了傳授如何創作,更以不斷變動的「角色」作為建構理論的基礎,側重在角色受到種種變動的內在與外在刺激時所作出的反應,因而推動其必然的劇情走向,讓許多好萊塢第一線編劇與導演深受很大啟發。

埃格里還告訴我們,一部成功的戲劇必須具備的組成元素:
1. 前提
「戲劇前提是個暴君,它只給你一條路走,有絕對證據的路。」
前提就是構想,就是劇本的中心思想,你必須讓前提明白無誤地引領你,前往你的劇本希望抵達的目標。每個好前提都是由三個部分組成:人物、衝突、結局(例如儉約導致浪費、誠實擊敗詐欺),每個部分又都是戲劇的要素,少了清晰的前提,任何想法或情境都不足以將你帶到一個邏輯的結論。

2. 角色
「如果我這齣戲有八個角色要處理,我的社交生活就夠豐富了,因為我必須學著去認識他們。」
「人物理論」是埃格里的編劇寫作理論核心,也是編劇界認為最精華的部分。他指出編劇必須完全了解自己的角色,每個角色必須具備生理、心理、社會等三個面向,你必須知道這一切,但不需要都寫出來,他們是透過角色的行為顯現。本章另探討核心角色、反派角色、角色組合等書寫重點,促使編劇們思考筆下角色的各個方面。

3. 衝突
「衝突是所有寫作的心跳。」
詳細分析衝突的四大分類:停滯、突跳、緩升、預示。書中用實例證明什麼是好的衝突(緩升衝突、預示衝突),也近一步分析編劇最容易犯的錯,就是讓劇情在原地打轉(停滯衝突)或不合理的發展(突跳衝突),帶我們檢視這些不同的衝突如何影響你的劇本。

全書大量引用莎士比亞、易卜生、莫里哀等大師級劇作家的作品,包括膾炙人口的《羅密歐與茱麗葉》、《玩偶之家》、《偽君子》、《李爾王》、《馬克白》等經典劇目,對角色性格、衝突類型進行了鉅細靡遺地分析,探討其成功或失敗的深層原因,不僅適於有志創作的讀者模仿,其他讀者也可獲得一個嶄新的欣賞角度。儘管這本書主要是針對戲劇的編劇,但他的教導同樣適用於電影、小說、電視劇。

值得一提,埃格里似乎「預知」我們會針對書中哪些觀點進行質疑與響應,在文中穿插了接近戲劇形式的辯證問答方法,讓讀者彷彿與埃格里有了實際的「課堂討論」之感,令整本書讀起來極具說服力。

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