自一九八四年起，李教授執教於國立藝術學院美術系（現改名為國立臺北藝術大學美術學院），迄今二十餘年。李教授開放、創新而篤實的教學方式與理念，任教期間作育水墨英才無數，於當代水墨藝術與教育上，成績斐然，具有指標性的成就。筆墨為東方傳統藝術創作精要，抑是藝術家的李教授，不僅不為其所限，其大肚言行，身體力行、以身作則的創作態度，深深影響了後進學子，終身受益。
李教授長年於水墨創作材質的研究更是不遺餘力，親至臺中埔里各地研究紙張之構成、要素與原理，精確了解紙張特性，與紙廠合作研發適於台灣氣候以及水墨繪畫之用紙，致力於從質材到水墨表現可能性。李教授於水墨的創作上，更提出了融合東方人文、西方藝術邏輯的新思維，轉而呈現在水墨於空間的構成與塑造，他鑽研出以攝影取境的平實特質，特過相機觀景窗的明確與穩練，加入水墨層次而顯出精準的意象呈現與理性延伸。
李教授不懈不怠地在創作上的深耕與累積。其所發表過的重要個展包括「印北行腳」、「大樹之歌」等專題展。閱讀其所著作之《自然與畫意》、作品集如《大樹之歌序曲》、《李義弘水墨畫集》、《在川近況─李義弘水墨畫集》、《李義弘畫冊頁手卷》等著作，深深感受其因景致之所及，隨心所欲，而其執筆悠然而下的行雲流水之境，令人神往。其作品殊異的個人風貌，氣勢磅礡而自在，沉穩而奔放的書法線條，構築了性靈上獨特的空間美學。
