色彩.符號.圖象的詩重奏 | 拾書所

色彩.符號.圖象的詩重奏

$ 351 元 原價 390
※《臺灣詩學季刊》以論說臺灣詩學為其立刊宗旨之一,大部份同仁都在大學任教,能寫詩,亦都有現代新詩的論述能力,策劃編印「臺灣詩學論叢」,將收入有關臺灣現代詩的專著、論集、詩話等。

※叢書有總序,各本有自序,內文可分輯,最後或有附錄,如作者詩學年表等。期待本論叢能朝跨領域整合的大方向前進,為臺灣現代詩學的建設,略盡棉薄之力。

※2018年第三輯共出版四本,包括李桂媚的《色彩.符號.圖象的詩重奏》、朱天的《虹橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》、夏婉雲的《時間的擾動》、白靈的《世界粗礪時我柔韌》。【臺灣詩學論叢】第三輯 總序/李瑞騰

  《臺灣詩學論叢》是臺灣詩學季刊社在學刊和論壇之外,一個新的嘗試,所謂論說臺灣詩學,不是口號,而是實踐的宣言,過去從季刊到學刊,我們匯聚學術力量,以刊物為據點,經之營之臺灣現代詩學,現在加上叢書,我們相信,臺灣詩學可以挖得更深織得更廣。2016年,《臺灣詩學論叢》出版四本(白靈、渡也、李瑞騰、李癸雲),2017年則有五本(向明、蕭蕭、蕓朵、陳政彥以及方群和楊宗翰合編的《與歷史競走》),今年續推出四本,包括白靈《世界粗礪時我柔韌》、夏婉雲《時間的擾動》、李桂媚《色彩.符號.圖象的詩重奏》、朱天《橋與極光──紀弦、覃子豪、林亨泰詩學理論中的象徵與現代》。白靈勤於筆耕,詩之論評有深刻的詩體會作基礎,講究方法,而出之以嚴謹的論述;夏婉雲曾論兒童詩的時空觀、對於現代詩人在詩中反映出來的「囚」與「逃」曾有深刻的分析,且出版有專書,本書為其詩評論集,可見其詩之趣味和視野。他們二位皆文壇資深名家,而李桂媚和朱天都很年輕,屬臺灣新生代詩人,但在詩學領域都已具有專業形象。
  李桂媚(1982-)出版過詩集《自然有詩》、詩評論集《詩人本事》,多年來熱心於推廣詩運。《詩人本事》夾敘夾議岩上、林武憲、吳晟、蕭蕭、康原、向陽6位詩人的人與詩,已可見其詩觀詩藝。本書略分三卷:「臺灣新詩色彩美學」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」,極具創意的命題,探觸詩藝核心。朱天(1983-)著有詩集《野獸花》、詩學專著《真全與新幻:葉維廉和杜國清之美感詩學》修改自碩士論文,深獲前輩如柯慶明、林盛彬、白靈、須文蔚、孟樊的肯定。本書為其博士論文,討論並比較戰後臺灣現代詩三位理論大將:紀弦、覃子豪和林亨泰,條分縷析象徵主義與現代主義之於戰後臺灣現代詩的影響,屬於臺灣現代詩史的探源。有充滿活力且思想深刻的新生代,文學才有可能永續發展,在詩歌理論和批評領域,當亦如此,「臺灣詩學論叢」為年輕朋友預留空間,有志者盍興乎來!

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【自序:逐夢小札】/李桂媚

  會選擇報考臺文所,單純是因為對現代詩的美麗想像,然而,現實世界終究不似文字浪漫,就讀碩士班後,一直覺得自己不適合從事文學研究,於是我休學了。有很長一段時間,我不再讀詩、不再寫評論,回歸大學所學,進入印刷界服務,那幾年的生活重心除了工作之外,還是工作,對於研究所,心裡多少抱持著「就這樣放棄吧」的想法。
  就在休學那段期間,出現了一個轉捩點,因為向陽老師的推薦、蕭蕭老師的成全,我有幸出席錦連詩作研討會發表論文。這個機緣讓我重拾詩評的筆,也讓我認識了吳晟老師、康原老師、林武憲老師、岩上老師、莫渝老師、白靈老師等詩壇前輩,儘管面對研究所,我仍然有許多疑惑,仍然有一種回不去的心情,但這些詩的緣分,成為支持我在詩路上前進的力量。
  那一年,我在研討會上再次遇見蕭蕭老師,老師見到我的第一句是:「這裡是彰化,你想認識誰,我帶你去!」四目相交的瞬間,感動的情緒流過心湖,我努力維持著上揚的嘴角,不讓眼淚落下。隔年蕭蕭老師邀我撰寫翁鬧研討會論文,那篇論文日後也成為我碩士論文的第三章。研討會上他遞給我一個微笑,接著問:「你什麼時候畢業?」雖然只是一個簡短的問句,卻足以喚醒所有記憶,我的腦海裡反覆縈繞著從前的畫面與這個問題,卻怎麼也解不出一個屬於自己的答案。
  該如何說明自己的心意呢?面對休學這段日子的空白,我又何嘗不感到焦慮!?我們總說人生擁有無限可能,但踽踽行來所面臨到的現實似乎不這麼樂觀,我終究沒有把這些話說出口,僅以一抹苦笑來回應蕭蕭老師,因為我知道自己依舊在追尋與逃離之間擺盪。
  當天晚上,我怎麼也睡不著,青春的夢想夾雜著各種思緒在胸口迴盪,也許是我太急著追逐所謂的夢想,卻忘了從挫折中尋找前進的動力;或許是我盲目地陷在自己的煩惱裡,反看不見遠方的希望。我想起向陽老師告訴我的:「重點不是你從哪裡來,而是你站在哪裡,又將往哪裡去。」於是我明白了,無論如何,我的筆都將持續舞動,因為,我不願再錯過生命的可能了。
  《色彩.符號.圖象的詩重奏》第一個篇章〈瘂弦詩作的色彩美學〉,是我就讀國北教大臺文所發表的第一篇學術論文,最末篇〈論《吳晟詩.歌》專輯的詩歌交響〉,則是我去年在「臺灣文學家牛津獎暨吳晟文學學術研討會」發表的論文,橫跨10個年頭。常常有人問我:「你一直寫論文,是不是準備念博士班?」拿學位並不是學術研究唯一的選項,我所思考的是,在中文為大的環境,好不容易培養出一名臺文碩士,可是大多數人拿到學位後就停筆了,那麼,臺文要如何被看見?中文臺文的二分法又要如何打破?期待有更多人共同點亮臺灣文學的星空。
  很多很多的偶然,讓我從沒沒無聞的研究生變成了彰化作家、青年詩評家,我始終相信,面對外境的衝擊與變化,書寫就是創作者最好的回應之道。面對外境的衝擊與變化,書寫就是創作者最好的回應之道。
她的筆將持續舞動,因為不願再錯過生命的可能。

瘂弦如何透過詩作書寫,展現黑色、白色與紅色的美學意涵?
錦連詩作中展現的白色意象,除了象徵情感世界,還藏有什麼祕密?
如何透過康原的臺語詩,感受從吟風到采風的青色世界?
藍色的配色美學,又何以在孟樊的詩作中豐富的鋪展開來?
觀察賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵,日治時期如何運用新詩標點符號?
林亨泰新詩的標點符號運用,有什麼獨特的美學價值呢?
揭示蕭蕭如何利用標點符號的音樂性、語義性,為詩作畫龍點睛?
文字與圖象的特性不盡相同,分析詹冰如何以圖象詩傳達文本訊息呢?
席慕蓉詩作的雨意象,是如何讓情絲不斷、情詩不斷呢?
你是否聽見《吳晟詩.歌》專輯中的詩歌交響樂?

臺文要如何被看見?中文、臺文的二分法又要如何打破?
詩人李桂媚大聲疾呼,期許更多人共同點亮臺灣文學的星空。

本書收錄十篇論文,分為「臺灣新詩色彩美學初探」、「臺灣新詩標點符號運用」、「圖象與音樂的詩意交響」三卷,論及詩人包含:瘂弦、錦連、康原、孟樊、賴和、楊守愚、翁鬧、王白淵、林亨泰、蕭蕭、詹冰、席慕蓉、吳晟。從首篇〈瘂弦詩作的色彩美學〉到最末篇〈論《吳晟詩.歌》專輯的詩歌交響〉,整整跨過十個年頭,是詩評家一路耕耘臺灣新詩美學的成果。

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