瀨能宗一郎做了一個夢，尚在人世的母親現身其中……
「你被某人附身了，帶刀就當不成人了吧。」
「你將步上父親的後塵。」
「身處此世，卻非此世之人——
這件事，你要銘記在心。」
《竹光侍1、2》出版後，精采的筆觸和分鏡，讓許多創作者書迷直說「一頁要看好久，一本要看上好幾天捨不得看完。」在第二集出現、養了隻老鼠「飯」的恐怖殺手木下真之介，在第三集中會引起多大的波濤，和主角瀨能宗一郎正面對決又會是何等光景？松本大洋手下無劣作，每一部作品都超越前一部，不，應該說每一部作品都是當階段的最高傑作。切莫錯過首度中文化、意境與畫面都臻於詩境的《竹光侍》！
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「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」——瀨能宗一郎
故事以江戶時代為背景，有著細長狐狸眼的神祕浪人瀨能宗一郎來到江戶，落腳長屋。宗一郎看來一派悠閒，實際上是個有著不為人知過去的厲害劍士。故事透過能仍看見「精怪」的小童堪吉之眼來看宗一郎，並由多場劍術對決串連全篇。瀨能深知自己有被詛咒的資質，會招來戰鬥與殺戮，因此捨棄真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即為作品名由來。
《竹光侍》為松本大洋和好友永福一成合著，是松本大洋首次和他人合作的漫畫，也是他首次描繪日本時代劇的作品，在他三十年來創作生涯中，是非常特殊的一套作品。風格成熟灑脫，評價非常高。作者自己的激動也躍然紙上。 《竹光侍》以充滿愉悅的筆法描寫了江戶時期各種庶民生活風景，盛世氛圍彷彿帶著微醺，也像無邊春色般使人雀躍。
書中從宗一郎的佩刀「國房」、馬匹、長屋中的貓群，都有豐富的內心話，非常有趣。將一隻眼睛畫在臉外的不羈畫法，更是讓許多漫畫家讚嘆。例如一向推崇松本大洋的尾田榮一郎就曾在畫集《One Piece Color Walk 5: Shark》的對談中說：「《竹光侍》這部作品真的很帥……尤其是台詞與氣氛，真的是讓我覺得很棒。再加上另一隻眼睛跑出來的表達方式、還有拿著刀的手都很帥。當我看到主角殺死斬人試刀兇手時，還覺得『真希望自己也能夠畫出這種圖……』」。
松本大洋為切身感受江戶時代的氣氛，創作時參考不少浮世繪畫作，還嘗試點蠟燭生活以感受江戶時代極為漆黑的晚上氛圍。此外，由於原作永福一成喜歡女性角色，因此擅長畫老人和小孩、鮮少描繪成年女性的松本，難得地在書中描繪了女性要角，以及女性角色對主角宗一郎產生的幽微心情。
本作品在小學館週刊《Big Comic Spirits》連載時期，以「連載三個月、休刊三個月累積稿量」的進度來繪畫。比較不受到時間限制，因此悠閒的感覺也反應在畫面之中。他在前述和尾田榮一郎的對談中自剖：「我會配合故事的內容來改變畫風。對我來說，漫畫的圖是用來表現故事發展的一個道具，雖然我不會對這一點特別執著，但我在畫《竹光侍》的時候，想透過圖來牽引作品的想法可能真的很強烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠讀者，本書都不容錯過。
《竹光侍》榮獲日本重量級漫畫大獎肯定：
2007年第11回日本文化廳Media藝術祭漫畫部門優秀賞
2011年第15回手塚治虫文化賞漫畫大賞
松本大洋談《竹光侍》：
「永福先生很擅長寫開心的故事，我覺得能由他來寫原作小說真的是太好了。……畫這部作品不等於『端出自己的東西』，所以感覺非常新鮮，新挑戰也帶給我很大的熱情，連自己都覺得：『這部時代劇漫畫怎麼會這麼棒啊！』」（原載於《松本大洋本》，小學館）
永福一成談《竹光侍》：
「透過這韻味有如『鳥獸戲畫』的江戶繪卷，松本大洋再度開拓了漫畫表現的新境界。……大洋甚至說《竹光侍》是他自己的最高傑作，我聽了非常感謝，不過也有點不同意這個說法。松本大洋的最新作品永遠都會是他的最高傑作。」（原載於《松本大洋本》，小學館）
【解說】
投向「精怪」的視線
——中条省平（日本學習院大學文學部教授、漫畫評論家）
《竹光侍》是松本大洋創作生涯中具有劃時代意義之挑戰成果，可分三個層面來說。
第一，這是他的第一部時代劇漫畫。以江戶時代的文化文政期為故事舞台，時代考據做得十分徹底，作者連續使用簡化手法描寫的同時，依舊貫徹了「寫實」的視覺表現原則，其目的就是為了反映江戶時代的風景。
第二，這是他第一部改編他人作品的長篇漫畫，原作小說作者永福一成是松本大洋長年的合作夥伴。雖說有原作，但漫畫版在原作者的許可下，得以從原作中自由取捨、選擇作品元素來創作。可信賴的原作者鋪出安定的故事軌道，而走在上頭的松本大洋只跟自己喜歡的元素嬉鬧。如此幸福的「編劇與作畫者」的關係是很少見的。
第三，這是篇幅遠超過其他松本大洋作品的大長篇。與長度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百頁之多。以松本大洋如此講究的圖像表現，竟能累積如此的稿量，這絕對是在挑戰極限。也因《竹光侍》有著這般厚實的分量，讀者也得以徹底投入松本大洋的畫面所帶來的恍惚境界。
故事以主角瀨能宗一郎的幾場劍術對決串連而成，不過瀨能深知自己有著招來殺戮的受詛咒資質，曾道：「在下總是會引來災禍，父親說這是血緣所致。」瀨能因此捨棄真刀，改配竹刀，此為作品名《竹光侍》的由來。（編註：日文「竹光」之意即為「竹刀」。）
由於主角捨棄了真刀，《竹光侍》開頭以充滿愉悅的筆法描寫了文化文政時期的江戶，盛世氛圍彷彿帶著微醺，如無邊春色般使人雀躍。作者自己的興奮之情也躍然紙上。
不過敵人當然不可能放過瀨能，激戰接連襲來，令人如沐春風的江戶氣息與刀劍死鬥的殺氣形成絕妙的對比！松本大洋畫到武戲時，變換自在的寫意描線彼此交疊，不禁令人聯想到葛飾北齋，而大膽的視角與構圖則神似曾我蕭白的水墨畫。日本美術之靈彷彿上了他的身。
作品中敘事手法的細膩也值得特別一提。從瀨能登場開始，本作便一直透過名為勘吉的少年之眼來捕捉這位主角的行動。勘吉仍是少年，仍有能力看見世間的靈異或「精怪」，而在他銳利的眼中，瀨能無異於受困於自身受詛咒的血，身陷鬥爭與殺戮輪迴的精怪。
另一方面，勘吉之眼也是幸福的象徵，不但世間萬物之靈盡在他眼中。大自然中隨著四季變化所帶來的豐富表情，也都在堪吉纖細的視線之中。閱讀這部漫畫真正的喜悅，我認為就是去發現這些細節中隱藏的無限之美。
（本文節錄自〈松本大洋論——天才的軌跡〉，《松本大洋本》，二〇一八，小學館）