本書講述美學的範圍和地位、美和藝術的科學研究方式、藝術美的概念等。
研究用感性因素創造出作品中所形成的各門藝術體系，因為只有憑這最後的形象塑造，藝術作品才成為具體的、實在的，本身獨立自足的個體。
藝術的這種新的實際存在本身固然全部都應屬於某一個整體，但是因為這個整體只有在當前感性領域裡才變成實在的，所以理想現在就要消溶在它的組成部分裡，使這些組成部分各有獨立自足的地位，也可以互相交錯、互相聯繫或互相補充。

Hegel的美學被認為是自Aristotle以來最偉大的美學理論，許多學者專家都受其思想影響，諸如，德國社會學家及哲人Theodor W. Adorno、現象學及存有論大師Martin Heidegger、匈牙利馬克思主義哲學家和文藝批評家György Lukács、法國解構主義大師Jacques Derrida和美哲Arthur Coleman Danto。
依Hegel的闡釋，其美學分為三個部分：
1.普遍的部分(universal part)――把藝術美視同為一種普遍的觀念及普遍的理想。
2.分殊的部分(particular part)――檢視這種理想在三個不同階段實現其自身的梗概：
(1)象徵藝術――包括了古代希臘藝術之前的所有事物
(2)經典藝術――希臘、羅馬時代的藝術
(3)浪漫藝術――隨著基督教出現世界舞臺而突現的藝術
3.獨特的部分(singular part)――依其所具有的「向內性」（inwardness，本性）由小至大的順序檢視五種主要藝術：建築、雕刻、繪畫、音樂和詩歌。
如是，Hegel把他的美學觀――藝術的內容即觀念，藝術的形式即令人感到官覺上享受的形象，藝術正是把這兩者調和成一種自由統一的整體――系統地予以揭示。

──蕭振邦(導讀節錄)