馬祖詩人劉梅玉，以細膩的筆觸搭配穿插其中的抽象攝影，帶領讀者走入霧中，找尋清澈。所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作，也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。
對詩人劉梅玉而言，創作有時是一種自我修復，而產出的作品是存在的吞吐之物，接受「斑駁」的養分而生長著，身體的痕跡不斷的演化，成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，她看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態。往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有她相信的清澈。【自序】奔霧記／劉梅玉
是一種對清澈的偏愛，所以往霧的方向奔去，因為無法抵抗「灰」的便利性，我不再去解釋黑與白的生活場景。
開始是無法選擇的海洋，之後成了身不由己的島嶼，因為對透明的執著，刻意抵抗所有的雜質，擁有島嶼體質的我們，日常之中的書寫，一不留意就被季節的風吹亂，容易荒蕪是存在的本質，對「無常」總是過敏，那些質變的人與事，一再擾弄記憶的纖維。
創作有時是一種修復，接受「斑駁」的養分而生長著，不斷的演化成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
戰地與小島的相互構成，季風與波浪的雙重奏鳴，失去的同時也擁有著，越資深的活著就越能深入結痂的內裡，然後感謝那麼多的謊言與痕跡，眼睛慢慢不想看著世間，而心卻漸漸明瞭這渾濁的一切，像圍繞群島的海洋，有著讓人誤解的美麗，只有時間才能透視蘊含其中的汙濁，而反覆受傷的海，是一波波警世的寓言，試圖拍醒盲目與貪婪的岸。
這一次的文明，讓人類追求荒謬的準確與快速，學會無數種攀爬在表面的愉悅，在狀似繁華的城市裡，開拓更廣大的荒原，而敏銳的人，因抵抗粗糙的文明表皮，而被各種的可能刮傷。
我與生活的深淵相處，不斷塗改自己的誤讀，像某些書寫的人，總是想望穿里爾克的柵欄，那在世間無處不在的柵欄，想剝開保羅．策蘭的堅果，挑出時間的核，我們在某種程度上都想抵禦靈魂的潰敗，尋找一種堪用的永恆。
是妥協吧！也是一種平衡之術，在陰影裡摩擦出光的可能，在光亮裡發現黑暗的隱遁處，在不間斷的磨擦碾碎後，才有了成熟的模樣，漸漸能容忍把灰色的字，寫在所剩不多的紙頁上，不明確但卻十分逼真。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，我看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態，而我想往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有我相信的清澈。
────
【截句詩系第二輯總序】「截句」／李瑞騰
上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲―絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前面並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。
三十餘年後，讀著臺灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。
探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其表現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。
說來也是一件大事，去年臺灣詩學季刊社總共出版了13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《臺灣詩學截句選300首》；今年也將出版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者余境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編了《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展了不少。
同時，我們將在今年年底與東吳大學中文系合辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適合今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。
對詩人劉梅玉而言，創作有時是一種自我修復，而產出的作品是存在的吞吐之物，接受「斑駁」的養分而生長著，身體的痕跡不斷的演化，成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，她看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態。往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有她相信的清澈。【自序】奔霧記／劉梅玉
是一種對清澈的偏愛，所以往霧的方向奔去，因為無法抵抗「灰」的便利性，我不再去解釋黑與白的生活場景。
開始是無法選擇的海洋，之後成了身不由己的島嶼，因為對透明的執著，刻意抵抗所有的雜質，擁有島嶼體質的我們，日常之中的書寫，一不留意就被季節的風吹亂，容易荒蕪是存在的本質，對「無常」總是過敏，那些質變的人與事，一再擾弄記憶的纖維。
創作有時是一種修復，接受「斑駁」的養分而生長著，不斷的演化成為一種慢性病毒，在島的血管裡，忽高忽低的流動著，不斷地發炎又不斷的痊癒，直到我們可以成為一個，不再被世間晃動的句點，一個長得像霧的句點。
戰地與小島的相互構成，季風與波浪的雙重奏鳴，失去的同時也擁有著，越資深的活著就越能深入結痂的內裡，然後感謝那麼多的謊言與痕跡，眼睛慢慢不想看著世間，而心卻漸漸明瞭這渾濁的一切，像圍繞群島的海洋，有著讓人誤解的美麗，只有時間才能透視蘊含其中的汙濁，而反覆受傷的海，是一波波警世的寓言，試圖拍醒盲目與貪婪的岸。
這一次的文明，讓人類追求荒謬的準確與快速，學會無數種攀爬在表面的愉悅，在狀似繁華的城市裡，開拓更廣大的荒原，而敏銳的人，因抵抗粗糙的文明表皮，而被各種的可能刮傷。
我與生活的深淵相處，不斷塗改自己的誤讀，像某些書寫的人，總是想望穿里爾克的柵欄，那在世間無處不在的柵欄，想剝開保羅．策蘭的堅果，挑出時間的核，我們在某種程度上都想抵禦靈魂的潰敗，尋找一種堪用的永恆。
是妥協吧！也是一種平衡之術，在陰影裡摩擦出光的可能，在光亮裡發現黑暗的隱遁處，在不間斷的磨擦碾碎後，才有了成熟的模樣，漸漸能容忍把灰色的字，寫在所剩不多的紙頁上，不明確但卻十分逼真。
霧狀的活著，像艾略特的「太初即終點」那樣，也像莊子的「方生方死」，不能確定的指涉一個真實的現場，又如此精準的說出這世間虛實，此處也就是彼處，模糊一定蘊含某種程度的清澈，而此處也一定有某部分的他處，我看見融合在其中的完整與殘缺，用剩下的筆紀錄著所有遇見的懷疑，以問號寫下的句點，必然是濃霧的樣態，而我想往霧的方向奔去，用肯定的步伐，那裡應該有我相信的清澈。
────
【截句詩系第二輯總序】「截句」／李瑞騰
上世紀的八十年代之初，我曾經寫過一本《水晶簾捲―絕句精華賞析》，挑選的絕句有七十餘首，注釋加賞析，前面並有一篇導言〈四行的內心世界〉，談絕句的基本構成：形象性、音樂性、意象性；論其四行的內心世界：感性的美之觀照、知性的批評行為。
三十餘年後，讀著臺灣詩學季刊社力推的「截句」，不免想起昔日閱讀和注析絕句的往事；重讀那篇導言，覺得二者在詩藝內涵上實有相通之處。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一種現代新文類。
探討「截句」作為一種文類的名與實，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」從一首較長的詩中截取數句，通常是四行以內；後來詩人創作「截句」，寫成四行以內，其表現美學正如古之絕句。這等於說，今之「截句」有二種：一是「截」的，二是創作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以內，句絕而意不絕。
說來也是一件大事，去年臺灣詩學季刊社總共出版了13本個人截句詩集，並有一本新加坡卡夫的《截句選讀》、一本白靈編的《臺灣詩學截句選300首》；今年也將出版23本，有幾本華文地區的截句選，如《新華截句選》、《馬華截句選》、《菲華截句選》、《越華截句選》、《緬華截句選》等，另外有卡夫的《截句選讀二》、香港青年學者余境熹的《截竹為筒作笛吹：截句詩「誤讀」》、白靈又編了《魚跳：2018臉書截句300首》等，截句影響的版圖比前一年又拓展了不少。
同時，我們將在今年年底與東吳大學中文系合辦「現代截句詩學研討會」，深化此一文類。如同古之絕句，截句語近而情遙，極適合今天的網路新媒體，我們相信會有更多人投身到這個園地來耕耘。