明末清初，在政治、經濟和文化藝術領域多重矛盾和衝突的推動下，閩南沿海鄉村誕生了以民間遊藝為基礎的高甲戲。高甲戲是民俗節慶、遊藝活動和戲劇表演的高度結合，先後吸收了南音、梨園戲、木偶戲和京劇等傳統曲藝的音樂聲腔和表演藝術。在戲劇化過程中，高甲戲形成極具開放性的劇種個性，表演特色和藝術風格隨著社會變遷不斷演變。清代中期，閩南社會穩定，高甲戲發展為具有文武大戲藝術特色的合興戲。1843年，廈門開埠進一步推動閩南文化在海外的傳播與輻射。晚近期間，高甲戲在東南亞劇院進行商業演出，丑角表演得到充分發揮。20世紀50年代以後，高甲戲經歷“改戲”、“改制”和“改人”，藝術風格多樣化，行業評價促進了高甲戲丑角表演的全面發展，舞臺藝術不斷完善，終於成為獨立的戲曲表演行當。本書對高甲戲的起源問題進行了綜合性的考察，填補了高甲戲歷史研究的空白，開創了地方戲劇研究的新模式；本書以高甲戲的市場運營和薪酬管理為例，對戲曲經濟展開了系統研究；本書全面梳理了高甲戲醜行表演藝術的演變歷程，糾正了對高甲戲表演特色認識的誤差，有較高的學術參考價值。
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