李宗仁教授，雲林縣二崙人，成長環境為嘉南平原，從小喜歡塗鴉。1989年國立臺灣藝術學院美術系國畫組畢業，1995年美國FONT BONNE UNIVERSITY 藝術創作碩士，2012年國立臺灣藝術大學書畫學系專任教授，2012年兼任國立臺灣藝術大學藝術博物館館長。曾任國防大學政戰學院藝術系主任，學經資歷完整，屬於青壯派全方位之藝術家。
李教授曾獲得第12屆全國美展國畫類首獎、全國美展金龍獎、陸光美展國畫類首獎、南瀛美展南瀛獎、中山學術文藝基金會第38屆文藝創作獎、中國文藝協會第45屆文藝獎章，競賽基本功深厚。之後，負笈至美國芳邦大學藝術研究所，主修古典油畫副修雕塑，將臺灣家鄉田園與美國四季顏色變化融合冶之，強調互補性調色法，建立創新之創作面貌與重塑正反鏡面，重新詮釋以臺灣東方美學看世界之角度。
老師之水墨繪畫形式，其創作觀以思考為中心藉此引導材料運用之道，善用老子「無為思維」與莊子「物我合一藝術境界」；以老子的「有、無、陰、陽、正、反」作為視覺展現；以莊子之「自然哲學」作為思想引導，延伸導入無限想像可能空間，研發「鐵三角創作理論」，分別為「技術 × 思想 × 情感意識」，以北宋山水之高度學習，參照西方優勢之派典主義，強調「舊傳統內容融入新時代思維」、「以觀察寫生建立新的視覺語言以參悟真善美」、「結合材料開創新技法以壓克力補充傳統色料和墨韻不足」，營造台灣特有水墨表現主義。
本次以「心境風景」作為展出主題，展出50件歷年系列作品，重視線條鋪陳，視覺面積之陰陽處理，虛實陰陽間相互輝印，強化筆法墨法水法之層次結構，保留皴法在質感上之營造，體現視覺強度與墨韻漸層變化，而繪畫對象物強調是風景與心境的對應關係，嘗試以當代實驗精神，產生接近文學與詩的意境表現。心境風景以陽明山擎天崗為創作靈感，描述台灣之群山與平原交界之美，在綠色層次變化與雲霧秀氣變化真幻之間，呈現獨特繪畫語言與造型結構。
本次展出是老師突破50歲各階段歷程創作回顧，屬於最有系統之策展，集結「水色山光、靜謐山語、自然容顏、自然本真、森境獨白」等山系列與自然系列之永續發展，尤有進者，對於臺灣玉山的描述，強調墨的體證、彩的意趣及技法質感，呈現出雄偉、奮鬥及不畏艱難之臺灣精神。
李教授曾獲得第12屆全國美展國畫類首獎、全國美展金龍獎、陸光美展國畫類首獎、南瀛美展南瀛獎、中山學術文藝基金會第38屆文藝創作獎、中國文藝協會第45屆文藝獎章，競賽基本功深厚。之後，負笈至美國芳邦大學藝術研究所，主修古典油畫副修雕塑，將臺灣家鄉田園與美國四季顏色變化融合冶之，強調互補性調色法，建立創新之創作面貌與重塑正反鏡面，重新詮釋以臺灣東方美學看世界之角度。
老師之水墨繪畫形式，其創作觀以思考為中心藉此引導材料運用之道，善用老子「無為思維」與莊子「物我合一藝術境界」；以老子的「有、無、陰、陽、正、反」作為視覺展現；以莊子之「自然哲學」作為思想引導，延伸導入無限想像可能空間，研發「鐵三角創作理論」，分別為「技術 × 思想 × 情感意識」，以北宋山水之高度學習，參照西方優勢之派典主義，強調「舊傳統內容融入新時代思維」、「以觀察寫生建立新的視覺語言以參悟真善美」、「結合材料開創新技法以壓克力補充傳統色料和墨韻不足」，營造台灣特有水墨表現主義。
本次以「心境風景」作為展出主題，展出50件歷年系列作品，重視線條鋪陳，視覺面積之陰陽處理，虛實陰陽間相互輝印，強化筆法墨法水法之層次結構，保留皴法在質感上之營造，體現視覺強度與墨韻漸層變化，而繪畫對象物強調是風景與心境的對應關係，嘗試以當代實驗精神，產生接近文學與詩的意境表現。心境風景以陽明山擎天崗為創作靈感，描述台灣之群山與平原交界之美，在綠色層次變化與雲霧秀氣變化真幻之間，呈現獨特繪畫語言與造型結構。
本次展出是老師突破50歲各階段歷程創作回顧，屬於最有系統之策展，集結「水色山光、靜謐山語、自然容顏、自然本真、森境獨白」等山系列與自然系列之永續發展，尤有進者，對於臺灣玉山的描述，強調墨的體證、彩的意趣及技法質感，呈現出雄偉、奮鬥及不畏艱難之臺灣精神。