這本書，濃縮精簡所有藝術的過程。

好的藝術，怎麼看？
好的作品，如何賞析？
什麼是好的繪畫？創作？
如何學習大師的好作品！
最簡單深刻的話語，最精采的瞬間，
藝術、設計界一致推薦！

　　◎從藝術看生活的一切事物，啟蒙所有人對藝術美感的認識
　　◎從大師的作品帶你如何看，揭露101個藝術的黃金法則
　　◎以最淺顯的文字、圖，表現基礎的概念，勾起最深刻的啟發
　　◎榮獲國內外藝術、設計業界學者一致好評

　　追求藝術所學到的經驗幾乎就如同我們生活中所經歷的；藝術和生活密不可分，藝術正是我們對自己生活的描述。因此，這本書的讀者是那些喜歡、關心藝術，以及認為藝術能豐富人生的人。
　　這本精彩的書以簡潔的方式提供了關於藝術近乎意義深遠的觀點。推薦給所有創作藝術或熱愛藝術的人。有些內容為藝術愛好者提供了深刻的見解，有些內容則能廣泛地適用於任何一種與創意有關的創作。
　　同時身為藝術家和老師的作者基特‧懷特提出和闡釋了在藝術學校應該要學的事，並在對技法的建議及具人文思考的引導中取得良好的平衡。這101則格言（or準則）、深刻的思考及論證，不僅能提供修習藝術的學生一個想法、觀點的工具箱，也能給藝術家一些引導思考的原則。
　　而與101則簡潔的文字互相搭配的是和文字內容同樣意味深長、由作者所繪的插圖。
　　這些圖像通常是依據過去和當代的藝術作品所繪製而成，提供與文字相輔相成的視覺連結。舉例來說，「藝術可以是任何事物」配合的插圖是杜象有名的小便池之作〈噴泉〉，另一則關於明暗對比法的論述則是搭配一幅題為「卡拉瓦喬之後」的圖畫；一則有關時間及媒體的觀點使用珍妮‧霍爾澤投影作品其中一景的描繪；而與如何面對批評的論點搭配、欲引起共鳴的圖像則是根據皮耶羅‧德拉‧法蘭西斯卡所繪之被箭刺穿的聖賽巴斯汀像作為插圖。
　　親近藝術、瞭解藝術，生活的一切都是藝術。這是一本使人瞭解藝術是一種對於我們所在世界的描述，以及如何運用藝術作為想法傳達媒介的指南。

　　【學會素描】
　　素描並不只是表現和捕捉形體相似的工具，它是一種語言，有著自己的句法、語法和重要性。學習素描就是學習去觀看，就這樣的意義來說，所有藝術活動就如同素描。不管形式為何，素描會將感知和想法轉化成圖像，教導我們學習如何用眼睛去思考。

　　【花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考】
　　好的作品會慢慢地展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反映。倘若一個作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓你滿意為止。

　　【藝術創作是一種探索的行為】
　　若你只專注於處理和探討你已知的領域，那你可能沒有做好身為創作者的本分。當你有了新發現，或使自己感到驚奇時，你才真正處於探索及發現的過程中。