回望迷人的70年代中期——在這一時間點上，大衛?鮑伊、布萊恩?伊諾或者“發電站”樂隊正在重新定義什麼是流行和搖滾樂的樣式類型。某種程度上，這是要將實驗性的歐洲式敏感，注入一個基本被美國文化塑造了概念的媒體當中。自從1960年代早期湧現出波普藝術革新者，殿堂藝術和通俗藝術就開始不停地互相傾軋互相滲透。不過，如果說60年代是藝術帶上波普審美在貧民窟信步閒逛，那麼70年代則是反過來了。波普學藝術。而鮑伊的專輯《低》標誌著這場進程的至高點：它的現代派疏離感，它的表現主義，它對節奏布魯斯、電子合成、極簡主義和過程驅動技術的折中融匯，還有它對敍事的懷疑。
本書作者雨果?威爾肯聽到這張專輯是在15歲。15歲是一個人躲進臥室的年紀，而《低》當中5首有配詞的歌曲裏，就有3首用“撤回臥室”來當作孤獨的象徵符號。15歲也是一個極度渴望求知的年紀，狼吞虎嚥各種書本、藝術和音樂以期抵達幻景新世界。《低》似乎是望向那個作者無甚所知的世界的一瞥，超出他理解範圍地顛覆了其對一張流行唱片的預期。這也是為什麼威爾肯要在本書裏圍繞《低》，盡其所能地談論它——看看它是如何在文化矩陣裏與其他各個端點相關聯，它從哪里出發，它是如何嵌入鮑伊的藝術發展之路當中。簡而言之，是哪些元素集合在一起，造就了這張唱片——在鮑伊口中，它捕捉到了“一種對未來的渴望之情，而我們都知道那樣的未來永遠不會來。”
