複弦．和鳴──留洋女性藝術家特展

■ 策展人 蕭瓊瑞

民初以來，便有女性藝術家留洋學習，潘玉良(1895-1977)便是知名案例；台灣日治時期的陳進(1907-1998)，也是女性留洋的先驅，不過嚴格而言，陳進之由台灣赴日學習，就當年時空而言，乃屬由「外島」到「內地」，到底還是在同一個國度中。

戰後台灣，受到特殊政治環境影響，放洋留學成為戒嚴體制下頗為不易之事；直到80年代初期，政治控制逐漸鬆動，大批女性藝術家出國留學，並先後返國（不像之前少數能出國者，均長期滯留海外），或密集往來於留學地與台灣之間，也成為解嚴前後，乃至90年代，甚至跨越21世紀，台灣藝壇重要的一股力量。這些留洋女性藝術家，一方面致力吸納西方前衛藝術思潮，二方面，又試圖保有或發揚故土文化的某些特質，成為猶如音樂曲式中的複弦和鳴，是台灣當代藝術發展中值得留意、觀察的一個特殊群落與現象。

本展展出的九位留洋女性藝術家，年齡介於1955年次至1971年次間，除英年早逝的謝貽娟(1967-2017) 和洪藝真(1971-2011)外，均正值盛年的創作黃金時期；而其藝術表現，也在當代藝壇受到相當的重視與肯定。同室展出，頗可呈顯一定的美術史意義，值得關注。

1950年代中期出生的池農深(1955-)、薛保瑕(1956-)、徐畢華(1957-)、鄭麗雲(1959-)等，可視為廣義的戰後嬰兒潮。1949年自中國大陸撤遷來台的國民政府，一度被西方國家稱為「垂死的政權」，經歷韓戰(1950-1955)的衝擊，重新取得美國在戰略上的重視，站穩了腳步；更經歷1958年「八二三砲戰」的考驗，暫時維持住了海峽兩岸的平衡，並展開社會、經濟的重建。這批屬於戰後嬰兒潮的女性藝術家，她們出生的年代，正是台灣社會逐漸安定，既是第一波「現代繪畫運動」，五月、東方等畫會開始萌動、活躍的時代，卻也是白色恐怖籠罩的年代；不過，對尚屬童稚的這些女性藝術家而言，白色恐怖對她們並非全無影響，至少不是直接影響。

隨著經濟的起飛，到了她們逐漸長成、即將步入社會的時刻，台灣也已達政治解嚴的時刻。她們在社會正逢激變的年代出國，也在出國學成之後，快速返國，投入解嚴後社會力大幅蹦發的當代藝壇，並迅速獲得注目與肯定，甚至取得重要位置，可謂是幸運的一代。

年齡最長的池農深(1955-)，也是留洋經歷最豐富的一位。1983年先赴美國舊金山州立大學版畫與繪畫系學習，1985年畢業；1987年便轉往德國柏林藝術大學自由繪畫系繼續學習，1992年取得該校藝術碩士學位；其間，還一度進入威爾斯卡地夫藝術學院進修版畫(1988)，並成為蘇聯莫斯科蘇里克夫藝術學院訪問藝術家(1991)。

池農深的創作也和留學經歷一樣地豐富，除版畫及不同媒材的平面創作之外，也投入紀錄片的導演工作。2003年，曾以《葉蕾蕾傳奇》榮獲第51屆哥倫布國際電影、電視節紀錄片的大獎；近年更以揭發中國大陸活體器官摘除的《活體超市》紀錄片，震驚社會。

池農深此次參展的作品，包括：油畫、水墨，和版畫，呈顯藝術家多元的關懷與能力。她的油畫，多是取材自城市與建築的意象，具一種光與速度的跳躍感和不確定性，水墨則展現一種自然的迷離與變動；至於版畫則同時表現前述油彩與水墨的雙重趣味。池農深的創作顯然和她長期旅行的經驗有關，帶著一種吟遊詩人的瀟洒與敏銳。