俄皇之光，世界四大博物館之一
全球首部豪華精裝中文版隆重登場
超過250年館藏珍品躍然紙上
涅瓦河畔令人驚歎的藝術傳奇
1765年，俄羅斯女皇凱瑟琳大帝基於政治和藝術的考量，開始大量收藏最高品質的繪畫作品。歷經250年之後，她的收藏逐漸發展成世界十大美術館之一的冬宮美術館，擁有超過八千幅繪畫作品、四萬幅圖畫及許多版畫。
本書作者考林．艾斯勒（Colin Eisler）是著名的藝術史學家，他從繪畫主題的角度來選書，並逐一解析各種繪畫主題在不同時代背景的表現方式及演變過程。正如冬宮美術館館長艾斯勒教授在導讀中所說的：「本書就好比是擁有超過353間精緻書廊的涅瓦河宮殿，在宮廷盛宴主餐之前呈獻的開胃菜。」
全球第一本將冬宮美術館藏畫精品集結出版的豪華中文版
繼《永恆．璀璨 羅浮宮》、《虔誠．超凡 梵蒂岡》、《左岸．印象 奧塞美術館》與《懷舊．創新 大都會美術館》之後，閣林再度為藝術愛好者開啟「世界十大美術館」中的第五座美術館，讓無緣前往聖彼得堡的讀者，在家也能以超大開本的賞畫視野，如臨現場般地輕鬆臥遊沙皇藝術宮殿，還附加詳細又專業的導覽解說。至於已經到訪過的讀者，也可以透過本書重溫昔日的驚嘆，絕對會讓您回味無窮。
世界頂級藝術學者、專家權威企劃、彙整第一手官方文獻資料
逾8,000幅繪畫作品、40,000張圖畫、數量龐大的版畫
把「書」當成「藝術品」收藏
新美學主流，古典混搭新潮抽象，書的藝品奪冠
本書特色
1、非看不可｜雙「館」聯手，前言見真跡——藝品曼妙，不只言喻
館長與副館長首次攜手合作，親筆撰寫引人入勝的前言導讀，洗練的文字，精準引介館藏藝品特色，深入核心，讓人迫不及待，想一探究竟，縱情翻閱，感受藝術浩然之美。
2、非賞不可｜古典名作，混搭新潮抽象——風情無限，典雅高貴
經典大師齊聚，各類流派分陳；文藝復興三傑、印象派、野獸派翹楚、立體、表現、抽象三大主義先驅、現代繪畫、現代藝術之父等一應俱全，坐擁藝術鉅作逾600幅，全然妙不可言。
3、非讀不可｜朝夕相處，字字鞭辟入裡——藝術之美，深入靈魂
曾執教鞭於耶魯、紐約大學美術系，亦是哈佛大學博士、普林斯頓高等研究院院士，作者考林．艾斯勒（Colin Eisler）長駐館內，鉅細靡遺研讀史料文獻，近距離探究原畫，言簡意賅，傳神描繪藝術精髓之美，教人驚歎連連。
4、非觸不可｜千幅圖畫，美得奪人呼息——栩栩如生，彷彿親見
近千幅精美圖片，滿版、跨頁形式呈現，文隨圖走，依圖轉換語氣、氛圍，教人忍不住流連字裡行間形塑的畫作故事，大師軼聞、生命起落，每一轉折都是驚豔；每一低語都滲入心裡，倏忽之間，各國藝壇巨擘、世界名家聚攏，如醍醐灌頂，教人轟然沉醉。
5、非翻不可｜精裝大開本，全景式畫面——震撼如潮，如臨其境
豪華精裝超大開本，精心規畫跨頁、拉開四連頁設計，每一翻閱，全景式畫面躍入眼簾，內心一慟，震撼如潮，如臨其境。毋需遠渡重洋，不受 時空限制，心之所向，博物館來去，藝術之旅盡其在我。
6、非藏不可｜精雕細琢，書成藝品收藏——藝術傳家，如獲至寶
網羅世界頂級印刷製工，精選特殊紙張，採用七色緞面光印刷，精彩複製藝品神韻、色彩，再以霧光為最後一道程序，讓書面增添一層保護色，更能長時間翻閱和保存，再以手工裝訂成書，外加透明膠片，加以保護，防刮之餘還能防塵，更有助於珍藏。
★導讀｜極盡搜羅以致龐然浩繁
The Hermitage: Paradox and Dinosaur
逾8,000幅繪畫作品、40,000張圖畫、數量龐大的版畫
始於一個朝代的開始，源自俄羅斯女皇凱薩琳二世對美的追尋、為鞏固帝王權勢威望之姿，經多位專家學者協助蒐購、拍賣會上大量競標，歷經戰火與改朝換代，讓冬宮從私人館藏、皇家貴族獨有演變成人民共享！
擁有無數保有法國莊嚴堂皇氣派與義大利專制主義的廣闊沙龍；冬宮美術館沉醉於浩瀚無垠的威風氣勢，那種只有金黃色與孔雀石才能營造而出！
一個偉大博物館的廣闊與深邃肇始於一個革命國家所抱持的堅決保守主義，形塑而成富有傳統色彩的宮廷式畫廊！
冬宮美術館凝聚「藝術與自然」、「幻想和現實」，讓偉岸建物與館藏藝品見證俄羅斯帝國的歷史轉變，稱霸古文字學研究和歐洲繪畫藝術品世界！
★第一章｜黃金時代：繪畫中的「失樂園」Golden Age: 〝Paradise Lost〞 Picturing
忠誠讓人類不致觸犯「原罪」，藝術則為人類開闢一方樂土
畫，激起人類對愛情的思慕，讓異教徒的樂園失而復得，在墮落之神前，找到稚幼的純潔；在耶穌戒律後，感受到肉欲的喜樂！
如馬西莫．史丹吉奧內（Massimo Stanzione）描繪克麗奧佩特拉的自殺作品《克麗奧佩特拉》（Cleopatra），因表現「赤裸、歷史和不朽的愛情」而廣受歡迎；《手捧水果的女人》（Woman Holding a Fruit; Where Are You Going? or Eu haere iaoe）則表達高更（Gauguin）敏銳刻畫對天真、年輕的渴盼；提香（Titian）筆下的《達奈伊》（Danaë）全裸入畫，多角度表現裸體，為神話注入生命力！
這類以神話題材表現強姦、誘拐、誘惑、偽裝、欺騙之人性黑暗面，再訴諸愛情或責任，讓寓言得以藉由畫作與現實世界接軌，透過竇加、林布蘭、喬凡尼、梵谷、馬諦斯、畢卡索等人筆下展現一幅幅充滿隱喻也跋扈張揚，精彩擘劃後人難以企及的暴力美學！
★第二章｜宗教藝術：聖經和聖者Religious Art: The Bible and the Saints
突顯《聖經》犧牲與救贖主題，栩栩如生，如臨其境
聖經無論新舊約都有其獨特、令人無法抗拒的文字魅力；記錄最初人類各種情欲、原罪糾葛，如何在「上帝選民」的信念、自我墮落與陷溺情欲深淵間擺盪。早期猶太人的會堂布滿壁畫、手抄本聖經的彩繪插圖，是最初基督教裝飾性藝術的基礎。
無論平鋪直述或暗喻手法，「犧牲與救贖」是聖經及相關藝術作品的中心主題，如林布蘭《奉獻以撒》（Sacrifice of Isaac）用將細部美化的「Feinmalerei」技法，加以突顯畫面的緊張與殘忍；雅各布．凡．大歐斯特（Jacob van Oost the Elder）描畫年輕的大衛手持砍下的巨人歌利亞（Goliath）頭顱，額上被投石器重創傷口清晰可見！
耶穌一生教養的形成和最後的犧牲是基督教藝術中的兩個重要意象；前一種意象主要與聖母有關，第二種則與十字架有關。這兩種意象是「愛」與「死亡」、「開始」與「結束」的對立，更充斥在一幅幅畫作之中，也是宗教藝術最教人動容的一環！
★第三章｜美麗的家園：鄉土與海景Territorial Imperatives : Land and Sea Scapes
土地就是生命，相較於金錢或愛情，必須付出更多感情！
土地涵蓋金錢與愛情，甚至超越，想要擁有就必須付出更多感情！我們畫海、畫天空，畫出眼前所見的無盡空間，來表達「永恆」，一種不變的信念。
如盧梭《農夫與風景》（Land-scape with a Plowman）以火紅的夕陽，表現對辛勤勞動者的關切之情；亞歷山大．卡拉默（Alexandre Calame）《橡樹風景》（Landscape with Oaks）充分表現寫實的自然景觀；莫內《蒙熱隆的池塘》（Pond at Montgeron）畫中的女士在背景處垂釣，水中閃爍調和的微光，展現而出的生命力是抽象印象派的極致，道出了前所未見對生命的不妥協性，是勇氣與天分並重的作品。
而盧伊斯達爾的叔叔薩洛蒙（Salomon Jacobsz van Ruysdael）創作《阿納姆近郊的渡船頭》（Ferry Crossing in the Environs of Arnhem），為荷蘭風景畫中的極品，展現當地最佳景色，結合現實與想像，令