蘇一仲，也許以「和泰興業董事長」的頭銜更為大眾所知，但商場並不是他生命中唯一豐饒的園圃。戲劇、文學、電影、音樂、美術、甚至魔術戲法，一切有血有肉、有情有味的「美」的事物，一直都在他忙碌生活中，持續性地佔去幾分興致。
中國人喜用「雅興」一詞妝點這種興致；但雅也好、俗也罷，這對蘇一仲從來無關宏旨。藝術中赤誠的生命能量，才是讓他心馳神往、甚至自甘一頭栽入的主因。他約於2014年開始作畫，繪畫生涯起步雖晚，但豐厚的文化底蘊、敏銳的洞悉能力、不嗜因循蹈軌、熱愛自由和獨立思考特質，對習作狂熾的熱忱，使得他短期內掌握住材質特性、熟稔畫派畫風、樹立獨樹一幟的風格與品味。五年內豐碩的產出、技法提升的痕跡，均是他頂得住千鈞之冕，也操得起五彩大筆的證明。
在不長的創作時間跨度裡，其作品主題卻呈現驚人的廣度，著實是縱橫中外、苞總古今。從《西遊記》到佛典，貝多芬到孫中山，再從美國感恩節的火雞赦免儀式，到布袋戲大師陳錫煌的掌中人生，包山包海的涉獵，悉成為入畫題材。它們並不只是森然羅列的浮光掠影──落筆即是發聲，蘇一仲的畫中永遠有自己的一份聲量。《紅盒子》，讓我們看到他對文化議題措意甚深的一面；《祈福之後》，則是一雙社會觀察之眼對假道學的嘲弄。收束至個人經驗，也有如《搶鏡頭》這樣的記趣小品，那是赤子之心才能銘記長久的漏網鏡頭。身兼企業家的社會經驗與開放思維，豐富了他的所見所歷；但那顆善體生活百味的心、對世界恆不失卻的笑罵之忱，才真正豐富了畫家的畫布，使其作品永遠與人生同此脈動、同此鼻息。