巨靈:百年新詩形式的生成與建構 | 拾書所

巨靈:百年新詩形式的生成與建構

$ 504 元 原價 560
本書特色
★本書榮獲2017第五屆臺灣詩學研究獎。

★以「詩行」為核心,探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成,分析新詩的八種詩行型態。

★透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式,完整剖析新詩的生成與建構,也點出了魅力所在。序
【總序】不忘初心/李瑞騰

  詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少?沒有一個地方有規範;寫詩的人簡稱「詩人」,沒有證照,當然更不是一種職業;集結是一個什麼樣的概念?通常是有人起心動念,時機成熟就發起了,找一些朋友來參加,他們之間或有情誼,也可能理念相近,可以互相切磋詩藝,有時聚會聊天,東家長西家短的,然後他們可能會想辦一份詩刊,作為公共平臺,發表詩或者關於詩的意見,也開放給非社員投稿;看不順眼,或聽不下去,就可能論爭,有單挑,有打群架,總之熱鬧滾滾。

  作為一個團體,詩社可能會有組織章程、同仁公約等,但也可能什麼都沒有,很多事說說也就決定了。因此就有人說,這是剛性的,那是柔性的;依我看,詩人的團體,都是柔性的,當然程度是會有所差別的。

  「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」,但其實是「詩社」,一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》(出了四十期),後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》,原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說,這一社兩刊的形態,在臺灣是沒有過的;這幾年,又致力於圖書出版,包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等,迄今已出版超過一百本了。

  根據彙整的資料,2019年共有12本書(未含蘇紹連主編的3本吹鼓吹詩叢)出版:

一、截句詩系

 王仲煌主編/《千島詩社截句選》

 於淑雯主編/《放肆詩社截句選》

 卡夫、寧靜海主編/《淘氣書寫與帥氣閱讀──截句解讀一百篇》

 白靈主編/《不枯萎的鐘聲:2019臉書截句選 》

二、臺灣詩學同仁詩叢

 離畢華詩集/《春泥半分花半分》(臺灣新俳壹百句)

 朱天詩集/《沼澤風》

 王婷詩集/《帶著線條旅行》

 曾美玲詩集/《未來狂想曲》

三、臺灣詩學詩論叢

 林秀赫/《巨靈:百年新詩形式的生成與建構》

 余境熹/《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》

 蕭蕭、曾秀鳳主編/《截句課》(明道博士班生集稿)

 白靈/《水過無痕詩知道》

  截句推行幾年,已往境外擴展,往更年輕的世代扎根了,選本增多,解讀、論述不斷加強,去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」(發表兩場主題演講、十六篇論文),其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《臺灣詩學學刊》33期(2019年5月)。它本不被看好,但從創作到論述,已累積豐厚的成果,「截句學」已是臺灣現代詩學的顯學,殆無可疑慮。

  「臺灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作,今年四本,除白靈《水過無痕詩知道》外,蕭蕭《截句課》是編的,作者群是他在明道大學教的博士生們,余境熹和林秀赫(許舜傑/臺灣詩學研究獎得主)都非同仁。

  至於這一次新企劃的「同仁詩叢」,主要是想取代以前的書系,讓同仁更有歸屬感;值得一提的是,白靈建議我各以十問來讓作者回答,以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人,我覺得頗有意義,就試著做了,希望真能有所助益。

  詩之為藝,語言是關鍵,從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓,到講究聲律的「欲使宮羽相變,低昂互節,若前有浮聲,則後須切響」(《宋書‧謝靈運傳論》),這是寫詩人自己的素養和能力;一旦集結成社,團隊的力量就必須出來,至於把力量放在哪裡?怎麼去運作?共識很重要,那正是集體的智慧。

  臺灣詩學季刊社將不忘初心,在應行可行之事上面,全力以赴。
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【自序】/林秀赫

  教書六年的學校臺北商業大學,前身為創立於1917年的臺北商專,正與新詩同歲。校園右方為成功高中,正前方則是臺大法學院。每週當我進出北商大門,都會見到對面法學院牆外的一排蒲葵,上完課我常沿著這排蒲葵走去搭公車,前往師大圖書館查找資料,博士論文也在這往返之中完成。

  現代詩人紀弦,1949年來臺後任教於成功高中直到退休,並於1976年12月28日移居美國西岸。紀弦在美國出版的第一本詩集《晚景》,仍有半數係作於臺灣,當中一首〈濟南路之春〉寫的正是這排蒲葵:「他們排列在大學紅牆外/鋪花磚的人行道上/像一個儀隊,/我每天檢閱的。」紀弦說這一棵棵向他立正敬禮的蒲葵,他數過,共計是六十二棵。

  到了紀弦在美西出版的第二本詩集《半島之歌》,全寫於美西,臺灣的景物只能在夢中落實了。1986年紀弦說他已不再夢見臺北的房屋、街巷,那些行人與車輛,「而我只夢見那一長排的蒲葵高高大大的,我最最想念的。」只因他聽說那一帶要蓋高樓,拓寬馬路,希望上帝能保佑這排蒲葵,好好站在原來的位置上,保持原來的姿勢,等待他有一天回去檢閱。

  紀弦〈夢見蒲葵〉詩中擔心的事情,並未發生,這排蒲葵今天還是在那,高聳、健康,就像紀弦說的,是天下第一流的儀隊,而這些關於蒲葵與紀弦的故事,我是在論文口考之後,某天修改論文,翻閱紀弦詩集才知道的。

  若不是研究新詩,我不會知道這些在我生活周圍,但我很可能永遠都不會知道的過去。論文口考當天,林淇瀁老師、陳義芝老師、林于弘老師、徐國能老師,以及許俊雅老師,感謝他們在忙碌的學期末仍抽空閱讀這本論文,提供寶貴的意見,助其完成,許多都是詩人才有的獨到見解。更感謝許俊雅老師多年的指導,在師大的這些年深受許老師照顧,從最初授課,引領我進入報刊研究的領域,帶同學們看了許多日治時期以及民國初年少見的資料,啟發我對新文學史料的興趣,更在最後階段費心幫忙,多少封的通信,說不完的感謝。

  回顧這本論文的完成,還有多位師長給予我不管是知識上、生活上,或心靈上的支持:是簡錦松老師為我打下古典詩的堅實基礎,從大一的李商隱詩到碩班的詩學研討,我幾乎每年都修簡老師的課;楊雅惠老師的新詩課,則是我新詩的啟蒙,不少知名的詩作都是在她的課堂上首次讀到;而英文課,有張錦忠老師帶我大量閱讀艱澀的英文文章,後來我才知道他是知名的馬華文學學者;那年也常在走廊遇見余光中老師,他總是步伐輕快,有次終於追上他,向他請教了李金髮詩作的語言問題;而蔡振念老師的現代小說課,延續我自高中以來寫作小說的喜好,最後更將課堂上一份關於張愛玲的報告擴寫,完成碩士論文。正因為接觸張愛玲,我讀了些民國小報,對舊報刊的世界開始感到好奇。

  離開中山大學那段看海的日子,來到師大博班就讀。我立即選修了許俊雅老師「日治時期臺灣小說專題」、「日治時期臺灣古典文學專題」兩門課,擴展了我的閱讀視野,以及文獻查找、判斷的能力;陳義芝老師的現代散文課,實為半門現代詩課,經常在課堂上分享他讀詩、寫詩的心得體會,更邀請知名詩人、學者,如羅智成、陳育虹,還有芒克、嚴力、馬悅然教授來訪師大,收穫最多的正是我們這些學生;潘麗珠老師則教導了我從未注意過的關於古典詩的細節;徐國能老師更在我撰寫博論其間,借我多本他珍藏的詩集,補足不少例證;而我首次挑戰崑曲,在師大禮堂粉墨登場,則是蔡孟貞老師一手安排;金培懿老師的「日本漢學」課程,使我認識到日本漢學家與中國各個詩派的交流,她更用課餘時間集合我們班傳授日語訣竅,度過了我學習日語最為紮實、最有效率的一段時光,幫助我耙梳日本現代詩歌與現代漢詩之間的形式關連;韓國翻譯家金泰成老師來訪客座師大,我有幸旁聽他兩門課,接觸韓國歷史以及韓國文化,我們更有首爾之約,也讓我下定決心學好韓語,在論文完成後報名了今秋的韓語檢定。

  博班期間,還需感謝臺大的諸位師長。蔡瑜老師的漢詩節律學,使我思索如何把古典詩的節律研究運用到新詩研究上,課堂筆記寫滿了對新詩形式的分析;林玫儀老師的清代詞學,是我首次知道新詩創建時受到詞體很大的影響。2009年葉維廉老師客座臺大臺文所講授「文學翻譯與文化翻譯」,告訴我們新詩具有翻譯詩學的特點,以及中西詩學在20世紀是如何彼此模仿學習;隔年李渝老師也來臺文所客座講授「文學與繪畫」,帶我們會通文學與藝術,始終忘不了李渝老師最後一堂課上對我說「我們文字上見」勉勵我持續研究和創作。

  還有柯慶明老師、高桂惠老師、楊小濱老師,因活動接待碰巧見面,但他們都在很短的見面時間內給我建議,提示關於博士論文的幾個重點。正因為有師長們為學生無私地付出,讓我對研究始終充滿熱情。而我在師大也有很好的學弟妹,秉旻、蘋芬,謝謝你們口考那天的幫忙,相信未來你們都是很棒的研究者與寫作者。正因為有家人、師長、同學的陪伴和支持,教會了我時間的珍貴。

  另外還要感謝師大圖書館梅新先生、張素貞老師捐贈藏書,臺大圖書館楊雲萍教授捐贈藏書、葉維廉教授捐贈藏書,臺北醫學大學圖書館溫德生先生捐贈藏書,政大中正圖書館、臺北國家圖書館、北京國家圖書館、北京大學圖書館、清華大學圖書館、復旦大學圖書館、大馬南方學院馬華文學館、哈佛大學燕京圖書館、法國國家圖書館、巴黎美術學院,以及文訊雜誌社的文藝資料室,讓我得以親見許多絕版詩集與其他珍貴的新詩史料。

  最後我必須感謝諸多的詩人、學者和評論者,你們的作品和研究,總是能帶給我啟發,因此這本論文總好像寫不完,有太多好的作品和前人創見想放進去,為了和你們對話,我必須全力以赴到最後一刻。儘管還想把論文修得更好,還想繼續在臺下聽課當學生,但天下無不散的宴席,一句古老而又實在的話,博論總有寫完的一天,結束學生生涯。

  紀弦最終還是告別了他最愛的蒲葵,但蒲葵還在,或許後來也曾有人特地拍照寄給紀弦了吧。

  「我以為我已經盡力了,但回顧過去仍有許多不足。」―B.B. King書籍簡介
新文學運動使漢語詩歌徹底改變了一直以來遵循的規則;
白話文全面取得主導地位,從此每首新詩都是獨一無二的個體。

什麼是「詩」?一個最直觀的認定,卻關乎詩歌形式的根本。
胡適想寫的「我自己的詩」是什麼?具有怎樣的形式特點和韻律節奏?
他所創建的漢語分行自由詩,是否達成「言文一致」的目標,
解決了漢語詩歌長期以來「言文分離」的情況?

本書以「詩行」為核心,探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成,
以及在分行自由體的主導下,新詩如何建構起千變萬化的形貌。
由新的角度檢視新詩的形式結構,分析新詩的八種詩行型態,
包括如何透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式,說明「分行詩」的結構。
更從形式直指新詩美學的核心,確立多項重要特點:
行句分離、終結詩體、由口語轉向書面,以及不對稱的詩歌美學。

本書不僅完整剖析新詩的生成與建構,也點出了魅力所在。新詩的「不具形式」是為了方便每個人表達內心的詩意,傳達個人的所思、所想、所見、所感,使每一首詩都能具有個人色彩,都能表達個人當下的心靈狀態。此刻,新詩的形式,也就是每個人心靈的結構,這也是新詩不同於其他文體之處。新詩的形式還在演變,探索心靈的結構永無終結。

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