本書特色
★本書榮獲2017第五屆臺灣詩學研究獎。
★以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，分析新詩的八種詩行型態。
★透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式，完整剖析新詩的生成與建構，也點出了魅力所在。序
【總序】不忘初心／李瑞騰
詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。
根據彙整的資料，2019年共有12本書（未含蘇紹連主編的3本吹鼓吹詩叢）出版：
一、截句詩系
王仲煌主編／《千島詩社截句選》
於淑雯主編／《放肆詩社截句選》
卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀──截句解讀一百篇》
白靈主編／《不枯萎的鐘聲：2019臉書截句選 》
二、臺灣詩學同仁詩叢
離畢華詩集／《春泥半分花半分》（臺灣新俳壹百句）
朱天詩集／《沼澤風》
王婷詩集／《帶著線條旅行》
曾美玲詩集／《未來狂想曲》
三、臺灣詩學詩論叢
林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》
余境熹／《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》
蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）
白靈／《水過無痕詩知道》
截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《臺灣詩學學刊》33期（2019年5月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是臺灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。
「臺灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／臺灣詩學研究獎得主）都非同仁。
至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【自序】／林秀赫
教書六年的學校臺北商業大學，前身為創立於1917年的臺北商專，正與新詩同歲。校園右方為成功高中，正前方則是臺大法學院。每週當我進出北商大門，都會見到對面法學院牆外的一排蒲葵，上完課我常沿著這排蒲葵走去搭公車，前往師大圖書館查找資料，博士論文也在這往返之中完成。
現代詩人紀弦，1949年來臺後任教於成功高中直到退休，並於1976年12月28日移居美國西岸。紀弦在美國出版的第一本詩集《晚景》，仍有半數係作於臺灣，當中一首〈濟南路之春〉寫的正是這排蒲葵：「他們排列在大學紅牆外／鋪花磚的人行道上／像一個儀隊，／我每天檢閱的。」紀弦說這一棵棵向他立正敬禮的蒲葵，他數過，共計是六十二棵。
到了紀弦在美西出版的第二本詩集《半島之歌》，全寫於美西，臺灣的景物只能在夢中落實了。1986年紀弦說他已不再夢見臺北的房屋、街巷，那些行人與車輛，「而我只夢見那一長排的蒲葵高高大大的，我最最想念的。」只因他聽說那一帶要蓋高樓，拓寬馬路，希望上帝能保佑這排蒲葵，好好站在原來的位置上，保持原來的姿勢，等待他有一天回去檢閱。
紀弦〈夢見蒲葵〉詩中擔心的事情，並未發生，這排蒲葵今天還是在那，高聳、健康，就像紀弦說的，是天下第一流的儀隊，而這些關於蒲葵與紀弦的故事，我是在論文口考之後，某天修改論文，翻閱紀弦詩集才知道的。
若不是研究新詩，我不會知道這些在我生活周圍，但我很可能永遠都不會知道的過去。論文口考當天，林淇瀁老師、陳義芝老師、林于弘老師、徐國能老師，以及許俊雅老師，感謝他們在忙碌的學期末仍抽空閱讀這本論文，提供寶貴的意見，助其完成，許多都是詩人才有的獨到見解。更感謝許俊雅老師多年的指導，在師大的這些年深受許老師照顧，從最初授課，引領我進入報刊研究的領域，帶同學們看了許多日治時期以及民國初年少見的資料，啟發我對新文學史料的興趣，更在最後階段費心幫忙，多少封的通信，說不完的感謝。
回顧這本論文的完成，還有多位師長給予我不管是知識上、生活上，或心靈上的支持：是簡錦松老師為我打下古典詩的堅實基礎，從大一的李商隱詩到碩班的詩學研討，我幾乎每年都修簡老師的課；楊雅惠老師的新詩課，則是我新詩的啟蒙，不少知名的詩作都是在她的課堂上首次讀到；而英文課，有張錦忠老師帶我大量閱讀艱澀的英文文章，後來我才知道他是知名的馬華文學學者；那年也常在走廊遇見余光中老師，他總是步伐輕快，有次終於追上他，向他請教了李金髮詩作的語言問題；而蔡振念老師的現代小說課，延續我自高中以來寫作小說的喜好，最後更將課堂上一份關於張愛玲的報告擴寫，完成碩士論文。正因為接觸張愛玲，我讀了些民國小報，對舊報刊的世界開始感到好奇。
離開中山大學那段看海的日子，來到師大博班就讀。我立即選修了許俊雅老師「日治時期臺灣小說專題」、「日治時期臺灣古典文學專題」兩門課，擴展了我的閱讀視野，以及文獻查找、判斷的能力；陳義芝老師的現代散文課，實為半門現代詩課，經常在課堂上分享他讀詩、寫詩的心得體會，更邀請知名詩人、學者，如羅智成、陳育虹，還有芒克、嚴力、馬悅然教授來訪師大，收穫最多的正是我們這些學生；潘麗珠老師則教導了我從未注意過的關於古典詩的細節；徐國能老師更在我撰寫博論其間，借我多本他珍藏的詩集，補足不少例證；而我首次挑戰崑曲，在師大禮堂粉墨登場，則是蔡孟貞老師一手安排；金培懿老師的「日本漢學」課程，使我認識到日本漢學家與中國各個詩派的交流，她更用課餘時間集合我們班傳授日語訣竅，度過了我學習日語最為紮實、最有效率的一段時光，幫助我耙梳日本現代詩歌與現代漢詩之間的形式關連；韓國翻譯家金泰成老師來訪客座師大，我有幸旁聽他兩門課，接觸韓國歷史以及韓國文化，我們更有首爾之約，也讓我下定決心學好韓語，在論文完成後報名了今秋的韓語檢定。
博班期間，還需感謝臺大的諸位師長。蔡瑜老師的漢詩節律學，使我思索如何把古典詩的節律研究運用到新詩研究上，課堂筆記寫滿了對新詩形式的分析；林玫儀老師的清代詞學，是我首次知道新詩創建時受到詞體很大的影響。2009年葉維廉老師客座臺大臺文所講授「文學翻譯與文化翻譯」，告訴我們新詩具有翻譯詩學的特點，以及中西詩學在20世紀是如何彼此模仿學習；隔年李渝老師也來臺文所客座講授「文學與繪畫」，帶我們會通文學與藝術，始終忘不了李渝老師最後一堂課上對我說「我們文字上見」勉勵我持續研究和創作。
還有柯慶明老師、高桂惠老師、楊小濱老師，因活動接待碰巧見面，但他們都在很短的見面時間內給我建議，提示關於博士論文的幾個重點。正因為有師長們為學生無私地付出，讓我對研究始終充滿熱情。而我在師大也有很好的學弟妹，秉旻、蘋芬，謝謝你們口考那天的幫忙，相信未來你們都是很棒的研究者與寫作者。正因為有家人、師長、同學的陪伴和支持，教會了我時間的珍貴。
另外還要感謝師大圖書館梅新先生、張素貞老師捐贈藏書，臺大圖書館楊雲萍教授捐贈藏書、葉維廉教授捐贈藏書，臺北醫學大學圖書館溫德生先生捐贈藏書，政大中正圖書館、臺北國家圖書館、北京國家圖書館、北京大學圖書館、清華大學圖書館、復旦大學圖書館、大馬南方學院馬華文學館、哈佛大學燕京圖書館、法國國家圖書館、巴黎美術學院，以及文訊雜誌社的文藝資料室，讓我得以親見許多絕版詩集與其他珍貴的新詩史料。
最後我必須感謝諸多的詩人、學者和評論者，你們的作品和研究，總是能帶給我啟發，因此這本論文總好像寫不完，有太多好的作品和前人創見想放進去，為了和你們對話，我必須全力以赴到最後一刻。儘管還想把論文修得更好，還想繼續在臺下聽課當學生，但天下無不散的宴席，一句古老而又實在的話，博論總有寫完的一天，結束學生生涯。
紀弦最終還是告別了他最愛的蒲葵，但蒲葵還在，或許後來也曾有人特地拍照寄給紀弦了吧。
「我以為我已經盡力了，但回顧過去仍有許多不足。」―B.B. King書籍簡介
新文學運動使漢語詩歌徹底改變了一直以來遵循的規則；
白話文全面取得主導地位，從此每首新詩都是獨一無二的個體。
什麼是「詩」？一個最直觀的認定，卻關乎詩歌形式的根本。
胡適想寫的「我自己的詩」是什麼？具有怎樣的形式特點和韻律節奏？
他所創建的漢語分行自由詩，是否達成「言文一致」的目標，
解決了漢語詩歌長期以來「言文分離」的情況？
本書以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，
以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。
由新的角度檢視新詩的形式結構，分析新詩的八種詩行型態，
包括如何透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式，說明「分行詩」的結構。
更從形式直指新詩美學的核心，確立多項重要特點：
行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學。
本書不僅完整剖析新詩的生成與建構，也點出了魅力所在。新詩的「不具形式」是為了方便每個人表達內心的詩意，傳達個人的所思、所想、所見、所感，使每一首詩都能具有個人色彩，都能表達個人當下的心靈狀態。此刻，新詩的形式，也就是每個人心靈的結構，這也是新詩不同於其他文體之處。新詩的形式還在演變，探索心靈的結構永無終結。
★本書榮獲2017第五屆臺灣詩學研究獎。
★以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，分析新詩的八種詩行型態。
★透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式，完整剖析新詩的生成與建構，也點出了魅力所在。序
【總序】不忘初心／李瑞騰
詩社是一些寫詩的人集結成為一個團體。「一些」是多少？沒有一個地方有規範；寫詩的人簡稱「詩人」，沒有證照，當然更不是一種職業；集結是一個什麼樣的概念？通常是有人起心動念，時機成熟就發起了，找一些朋友來參加，他們之間或有情誼，也可能理念相近，可以互相切磋詩藝，有時聚會聊天，東家長西家短的，然後他們可能會想辦一份詩刊，作為公共平臺，發表詩或者關於詩的意見，也開放給非社員投稿；看不順眼，或聽不下去，就可能論爭，有單挑，有打群架，總之熱鬧滾滾。
作為一個團體，詩社可能會有組織章程、同仁公約等，但也可能什麼都沒有，很多事說說也就決定了。因此就有人說，這是剛性的，那是柔性的；依我看，詩人的團體，都是柔性的，當然程度是會有所差別的。
「臺灣詩學季刊雜誌社」看起來是「雜誌社」，但其實是「詩社」，一開始辦了一個詩刊《臺灣詩學季刊》（出了四十期），後來多發展出《吹鼓吹詩論壇》，原來的那個季刊就轉型成《臺灣詩學學刊》。我曾說，這一社兩刊的形態，在臺灣是沒有過的；這幾年，又致力於圖書出版，包括吹鼓吹詩叢、同仁詩集、選集、截句系列、詩論叢等，迄今已出版超過一百本了。
根據彙整的資料，2019年共有12本書（未含蘇紹連主編的3本吹鼓吹詩叢）出版：
一、截句詩系
王仲煌主編／《千島詩社截句選》
於淑雯主編／《放肆詩社截句選》
卡夫、寧靜海主編／《淘氣書寫與帥氣閱讀──截句解讀一百篇》
白靈主編／《不枯萎的鐘聲：2019臉書截句選 》
二、臺灣詩學同仁詩叢
離畢華詩集／《春泥半分花半分》（臺灣新俳壹百句）
朱天詩集／《沼澤風》
王婷詩集／《帶著線條旅行》
曾美玲詩集／《未來狂想曲》
三、臺灣詩學詩論叢
林秀赫／《巨靈：百年新詩形式的生成與建構》
余境熹／《卡夫城堡──「誤讀」的詩學》
蕭蕭、曾秀鳳主編／《截句課》（明道博士班生集稿）
白靈／《水過無痕詩知道》
截句推行幾年，已往境外擴展，往更年輕的世代扎根了，選本增多，解讀、論述不斷加強，去年和東吳大學中文系合辦的「現代截句詩學研討會」（發表兩場主題演講、十六篇論文），其中有四篇論文以「截句專輯」刊於《臺灣詩學學刊》33期（2019年5月）。它本不被看好，但從創作到論述，已累積豐厚的成果，「截句學」已是臺灣現代詩學的顯學，殆無可疑慮。
「臺灣詩學詩論叢」前面二輯皆同仁之作，今年四本，除白靈《水過無痕詩知道》外，蕭蕭《截句課》是編的，作者群是他在明道大學教的博士生們，余境熹和林秀赫（許舜傑／臺灣詩學研究獎得主）都非同仁。
至於這一次新企劃的「同仁詩叢」，主要是想取代以前的書系，讓同仁更有歸屬感；值得一提的是，白靈建議我各以十問來讓作者回答，以幫助讀者更清楚更深刻認識詩人，我覺得頗有意義，就試著做了，希望真能有所助益。
詩之為藝，語言是關鍵，從里巷歌謠之俚俗與迴環復沓，到講究聲律的「欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響」（《宋書‧謝靈運傳論》），這是寫詩人自己的素養和能力；一旦集結成社，團隊的力量就必須出來，至於把力量放在哪裡？怎麼去運作？共識很重要，那正是集體的智慧。
臺灣詩學季刊社將不忘初心，在應行可行之事上面，全力以赴。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
【自序】／林秀赫
教書六年的學校臺北商業大學，前身為創立於1917年的臺北商專，正與新詩同歲。校園右方為成功高中，正前方則是臺大法學院。每週當我進出北商大門，都會見到對面法學院牆外的一排蒲葵，上完課我常沿著這排蒲葵走去搭公車，前往師大圖書館查找資料，博士論文也在這往返之中完成。
現代詩人紀弦，1949年來臺後任教於成功高中直到退休，並於1976年12月28日移居美國西岸。紀弦在美國出版的第一本詩集《晚景》，仍有半數係作於臺灣，當中一首〈濟南路之春〉寫的正是這排蒲葵：「他們排列在大學紅牆外／鋪花磚的人行道上／像一個儀隊，／我每天檢閱的。」紀弦說這一棵棵向他立正敬禮的蒲葵，他數過，共計是六十二棵。
到了紀弦在美西出版的第二本詩集《半島之歌》，全寫於美西，臺灣的景物只能在夢中落實了。1986年紀弦說他已不再夢見臺北的房屋、街巷，那些行人與車輛，「而我只夢見那一長排的蒲葵高高大大的，我最最想念的。」只因他聽說那一帶要蓋高樓，拓寬馬路，希望上帝能保佑這排蒲葵，好好站在原來的位置上，保持原來的姿勢，等待他有一天回去檢閱。
紀弦〈夢見蒲葵〉詩中擔心的事情，並未發生，這排蒲葵今天還是在那，高聳、健康，就像紀弦說的，是天下第一流的儀隊，而這些關於蒲葵與紀弦的故事，我是在論文口考之後，某天修改論文，翻閱紀弦詩集才知道的。
若不是研究新詩，我不會知道這些在我生活周圍，但我很可能永遠都不會知道的過去。論文口考當天，林淇瀁老師、陳義芝老師、林于弘老師、徐國能老師，以及許俊雅老師，感謝他們在忙碌的學期末仍抽空閱讀這本論文，提供寶貴的意見，助其完成，許多都是詩人才有的獨到見解。更感謝許俊雅老師多年的指導，在師大的這些年深受許老師照顧，從最初授課，引領我進入報刊研究的領域，帶同學們看了許多日治時期以及民國初年少見的資料，啟發我對新文學史料的興趣，更在最後階段費心幫忙，多少封的通信，說不完的感謝。
回顧這本論文的完成，還有多位師長給予我不管是知識上、生活上，或心靈上的支持：是簡錦松老師為我打下古典詩的堅實基礎，從大一的李商隱詩到碩班的詩學研討，我幾乎每年都修簡老師的課；楊雅惠老師的新詩課，則是我新詩的啟蒙，不少知名的詩作都是在她的課堂上首次讀到；而英文課，有張錦忠老師帶我大量閱讀艱澀的英文文章，後來我才知道他是知名的馬華文學學者；那年也常在走廊遇見余光中老師，他總是步伐輕快，有次終於追上他，向他請教了李金髮詩作的語言問題；而蔡振念老師的現代小說課，延續我自高中以來寫作小說的喜好，最後更將課堂上一份關於張愛玲的報告擴寫，完成碩士論文。正因為接觸張愛玲，我讀了些民國小報，對舊報刊的世界開始感到好奇。
離開中山大學那段看海的日子，來到師大博班就讀。我立即選修了許俊雅老師「日治時期臺灣小說專題」、「日治時期臺灣古典文學專題」兩門課，擴展了我的閱讀視野，以及文獻查找、判斷的能力；陳義芝老師的現代散文課，實為半門現代詩課，經常在課堂上分享他讀詩、寫詩的心得體會，更邀請知名詩人、學者，如羅智成、陳育虹，還有芒克、嚴力、馬悅然教授來訪師大，收穫最多的正是我們這些學生；潘麗珠老師則教導了我從未注意過的關於古典詩的細節；徐國能老師更在我撰寫博論其間，借我多本他珍藏的詩集，補足不少例證；而我首次挑戰崑曲，在師大禮堂粉墨登場，則是蔡孟貞老師一手安排；金培懿老師的「日本漢學」課程，使我認識到日本漢學家與中國各個詩派的交流，她更用課餘時間集合我們班傳授日語訣竅，度過了我學習日語最為紮實、最有效率的一段時光，幫助我耙梳日本現代詩歌與現代漢詩之間的形式關連；韓國翻譯家金泰成老師來訪客座師大，我有幸旁聽他兩門課，接觸韓國歷史以及韓國文化，我們更有首爾之約，也讓我下定決心學好韓語，在論文完成後報名了今秋的韓語檢定。
博班期間，還需感謝臺大的諸位師長。蔡瑜老師的漢詩節律學，使我思索如何把古典詩的節律研究運用到新詩研究上，課堂筆記寫滿了對新詩形式的分析；林玫儀老師的清代詞學，是我首次知道新詩創建時受到詞體很大的影響。2009年葉維廉老師客座臺大臺文所講授「文學翻譯與文化翻譯」，告訴我們新詩具有翻譯詩學的特點，以及中西詩學在20世紀是如何彼此模仿學習；隔年李渝老師也來臺文所客座講授「文學與繪畫」，帶我們會通文學與藝術，始終忘不了李渝老師最後一堂課上對我說「我們文字上見」勉勵我持續研究和創作。
還有柯慶明老師、高桂惠老師、楊小濱老師，因活動接待碰巧見面，但他們都在很短的見面時間內給我建議，提示關於博士論文的幾個重點。正因為有師長們為學生無私地付出，讓我對研究始終充滿熱情。而我在師大也有很好的學弟妹，秉旻、蘋芬，謝謝你們口考那天的幫忙，相信未來你們都是很棒的研究者與寫作者。正因為有家人、師長、同學的陪伴和支持，教會了我時間的珍貴。
另外還要感謝師大圖書館梅新先生、張素貞老師捐贈藏書，臺大圖書館楊雲萍教授捐贈藏書、葉維廉教授捐贈藏書，臺北醫學大學圖書館溫德生先生捐贈藏書，政大中正圖書館、臺北國家圖書館、北京國家圖書館、北京大學圖書館、清華大學圖書館、復旦大學圖書館、大馬南方學院馬華文學館、哈佛大學燕京圖書館、法國國家圖書館、巴黎美術學院，以及文訊雜誌社的文藝資料室，讓我得以親見許多絕版詩集與其他珍貴的新詩史料。
最後我必須感謝諸多的詩人、學者和評論者，你們的作品和研究，總是能帶給我啟發，因此這本論文總好像寫不完，有太多好的作品和前人創見想放進去，為了和你們對話，我必須全力以赴到最後一刻。儘管還想把論文修得更好，還想繼續在臺下聽課當學生，但天下無不散的宴席，一句古老而又實在的話，博論總有寫完的一天，結束學生生涯。
紀弦最終還是告別了他最愛的蒲葵，但蒲葵還在，或許後來也曾有人特地拍照寄給紀弦了吧。
「我以為我已經盡力了，但回顧過去仍有許多不足。」―B.B. King書籍簡介
新文學運動使漢語詩歌徹底改變了一直以來遵循的規則；
白話文全面取得主導地位，從此每首新詩都是獨一無二的個體。
什麼是「詩」？一個最直觀的認定，卻關乎詩歌形式的根本。
胡適想寫的「我自己的詩」是什麼？具有怎樣的形式特點和韻律節奏？
他所創建的漢語分行自由詩，是否達成「言文一致」的目標，
解決了漢語詩歌長期以來「言文分離」的情況？
本書以「詩行」為核心，探討新詩的基本形式「分行自由體」的生成，
以及在分行自由體的主導下，新詩如何建構起千變萬化的形貌。
由新的角度檢視新詩的形式結構，分析新詩的八種詩行型態，
包括如何透過空格、標點符號、換行、換節等明確的停頓方式，說明「分行詩」的結構。
更從形式直指新詩美學的核心，確立多項重要特點：
行句分離、終結詩體、由口語轉向書面，以及不對稱的詩歌美學。
本書不僅完整剖析新詩的生成與建構，也點出了魅力所在。新詩的「不具形式」是為了方便每個人表達內心的詩意，傳達個人的所思、所想、所見、所感，使每一首詩都能具有個人色彩，都能表達個人當下的心靈狀態。此刻，新詩的形式，也就是每個人心靈的結構，這也是新詩不同於其他文體之處。新詩的形式還在演變，探索心靈的結構永無終結。