第五屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展以集體策展的方式，邀約了六位策展人進行整個展覽的策畫，並由美術館教育推廣部門協力執行。透過前期的工作坊式的田調，訪視了不同領域的藝術文化的工作者， 凝聚出整個展覽的大致的軸線與輪廓。策展人針對當下台灣藝術教育的可能，進行創造性的提議，適逢實驗學校這幾年在台灣盛行，及 108 課綱的實施，整體教育環境也在思考如何改變，來面對未來的變化。教育從一個僵化固著的模式中被解放出來。朝向一個多
元民主化的方式發展。以遊戲、實驗的實作式學習方式也受到更多的關注。這次的展呈也試圖回應這些變化， 並從不同領域提出創新的觀點。

【本書特色】
第五屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展以集體策展的方式，邀約了六位策展人進行整個展覽的策畫，並由美術館教育推廣部門協力執行。透過前期的工作坊式的田調，訪視了不同領域的藝術文化的工作者， 凝聚出整個展覽的大致的軸線與輪廓。策展人針對當下台灣藝術教育的可能，進行創造性的提議，適逢實驗學校這幾年在台灣盛行，及 108 課綱的實施，整體教育環境也在思考如何改變，來面對未來的變化。教育從一個僵化固著的模式中被解放出來。朝向一個多元民主化的方式發展。以遊戲、實驗的實作式學習方式也受到更多的關注。這次的展呈也試圖回應這些變化， 並從不同領域提出創新的觀點。

/ 館長序 /
多元跨界 創造無限可能 
「他們的心靈棲息於明日之屋，即使在夢中，你們也無緣造訪。」
黎巴嫩詩人紀伯倫 (Kahlil Gibran, 1883~1931) 的經典之作《先知》(The Prophet) 藉由談「孩子」預言教養的大未來; 而在力行「種活藝術的種子在心田」這 20 年來，朱銘美術館從無數的孩子身上，得見「明日之屋」的無限可能。

2019 年朱銘美術館歡慶 20 周年館慶，並舉辦第五屆兒童藝術教育雙年展「活實驗—遊戲中的風景」，將美術館空間打造成生活遊戲實驗室，使學習教育回歸最單純的日常思維與遊戲之中，在多元跨界、開放參與的基調上，吃的遊戲實驗、穿的遊戲實驗、住的遊戲實驗、行的遊戲實驗、玩的遊戲實驗等實驗計畫，讓孩子打開五感體驗，兒童藝術教育雙年展的探索，也跟隨孩子的心靈化為令人驚喜的旅程。美術館創辦人朱銘打造這件畢生最大作品時，賦予滿心期許，他認為兒童天生就有無限的創造力，「有一個好玩的環境，玩得不亦樂乎，小孩會和藝術當一輩子的好朋友。」要如何塑造一個讓孩子適情適性，像小樹向天空自由生長的好玩環境， 朱銘美術館團隊始終不停止實驗與反思。

一直以來，朱銘美術館以推廣雕塑藝術、推動兒童藝術教育為宗旨，開館之初年年舉辦兒童創作比賽，在反思比賽對兒童創作是鼓勵或壓力之後，美術館自 2005年推出「兒童創作“不＂比賽」教育活動，讓創作回歸本質，進而在 2007 年啟用「兒童藝術中心」並推出第一屆兒童藝術教育雙年展。嶄新的發生自此開枝散葉，雙年展既能系統回應新的藝術教育概念，也能持續展現我們對兒童藝術教育的思考與討論。第二屆雙年展聚焦於劇場與兒童教育的關係，第三屆以自然為軸，實踐在生活與環境中觀察與探索; 第四屆雙年展「踏出去， 就靠近一點」是一個給父母的行動方案， 落實在親子互動時，將焦點關注在孩子身上，看見孩子的創造力，更能共享與孩子相處的時光。

如同「比賽」到「不比賽」，持續的思辯將本屆雙年展帶向不同於既往的方向— 不聚焦、去中心，而以發散思維、共同策展注入更多元的面向。黃榮智、王弘志、李怡萱、施彥君、黃純真、齊簡、蔡影澂等七位策展人，背景與專長不同，各有關注議題，共構成為一場融會創作、環境、土地、教育、身體空間、生活劇場、整體思考的探索，廣度與深度兼具，豐富且多元的展覽。

盛宴雖曲終人散，留下的精采記錄讓我們相信，撒下的藝術種子必將在未來萌發。這麼多年的實驗探索，我們仍無法向你具體勾勒明日之屋的模樣，但我們已經明白 : 明日之屋絕不會只有一種形態樣貌，因為每個孩子都有獨一無二的心靈。

謹此感謝為這場盛宴付出的每一個人， 我們正在為明日的美好做有意義的事 ; 也謝謝每一位參與過的孩子、每一位帶孩子來的家長，有了你們，所有的用心安排才是圓滿。