他的作品，藏著時間，藏著不可言説的氣質，影像在彰顯與擾動的同時，述説生命的國度，提醒著反思與回饋。
簡永彬的創作藉由另類顯影的方式，在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下，堆疊了數次的半透明表層肌理，在大膽恣意塗布的行為中，將最初拍攝的主體內容精神化為可視的空間感，藝術家經由不斷地塗刷、噴刷的過程，留下某種痕跡又再次削減的狀態下，生成異質性的神秘影像，解放了攝影作為輸出形式的本質，打破既有的複數概念，而成就每張獨一特有的風貌韻味。
舞動的空氣，讓人流連於朦朧的粒子質感：簡永彬的色彩，飽和而豐富，沒有邊界且幻想無限，在長期純粹技術主義的攝影下，對色澤的感受與掌控有著獨特的深刻，他的詮釋，將顏色處在恍惚又迷離的輪廓中，黑白連續調的推進，在無垠的黑暗中飄著孤寂的氣息，高反差之對比處理，將不同時間段的相遇，喚醒內心勾勒的理想姿態，塵出一切塵，且熠熠生輝。
藝術家透過膠油轉印技法，將影像與記憶之間的關係，用一次次上演的方式，在不斷的省思中，回歸接近心中真實的樣子，組合技法的戰鬥力量，成了密度最濃的彰顯，作品時而超現實，時而守著最初本質，誠然攝影留下的感動，在攝影技術發展與思潮演進的當下，藝術家一以貫之地，拋開自我與地域的疆界，將多年對另類顯影生死與共的執著，在「寂•境•光•塵」展覽中，顯得清晰而不再遙遠。
天地一片，空白之初，心的悸動往往種下不朽的意象，影像給予的，除了生命的重量，也將是靈魂的光。
簡永彬的創作藉由另類顯影的方式，在阿拉伯膠、油彩、膠彩顏料等的來回撞擊下，堆疊了數次的半透明表層肌理，在大膽恣意塗布的行為中，將最初拍攝的主體內容精神化為可視的空間感，藝術家經由不斷地塗刷、噴刷的過程，留下某種痕跡又再次削減的狀態下，生成異質性的神秘影像，解放了攝影作為輸出形式的本質，打破既有的複數概念，而成就每張獨一特有的風貌韻味。
舞動的空氣，讓人流連於朦朧的粒子質感：簡永彬的色彩，飽和而豐富，沒有邊界且幻想無限，在長期純粹技術主義的攝影下，對色澤的感受與掌控有著獨特的深刻，他的詮釋，將顏色處在恍惚又迷離的輪廓中，黑白連續調的推進，在無垠的黑暗中飄著孤寂的氣息，高反差之對比處理，將不同時間段的相遇，喚醒內心勾勒的理想姿態，塵出一切塵，且熠熠生輝。
藝術家透過膠油轉印技法，將影像與記憶之間的關係，用一次次上演的方式，在不斷的省思中，回歸接近心中真實的樣子，組合技法的戰鬥力量，成了密度最濃的彰顯，作品時而超現實，時而守著最初本質，誠然攝影留下的感動，在攝影技術發展與思潮演進的當下，藝術家一以貫之地，拋開自我與地域的疆界，將多年對另類顯影生死與共的執著，在「寂•境•光•塵」展覽中，顯得清晰而不再遙遠。
天地一片，空白之初，心的悸動往往種下不朽的意象，影像給予的，除了生命的重量，也將是靈魂的光。