沒嘴巴的Hello Kitty依然是業界超模，
史努比不只在NASA上班，同時在名錶兼外快，
Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。
╲ Super Kawaii ╱
第一本從可愛的虛擬人物設計，
到成為強大IP化的設計關鍵之書。
商業世界的自媒體、新平台令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代表的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。
有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能為品牌增加價值的吉祥物。
▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的?
深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。
▎日本知名藝術家訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神
長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不只一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點――有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的萌設計。
成功的吉祥物創作的5要素：
設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計
決定壽命與品牌文化的廣度
設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略
企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物
吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能與客戶取得設計共識。
原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化
選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。
動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。
造型設計 × 5 關鍵 ▎善用Q版達成情感共鳴
造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。
五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準表情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有表情，但近年來被運用來誇張表現企業特色。接下來設計衍生表情，以便事先預備適合運用在不同場合。最後則是服裝設計，現代吉祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接表現。
色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力
作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。
衍生產品 ▎ 選擇合適的特色題材
分為主形象與配角兩類，共同演出的配角還要擔任豐富主角的任務。
衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。
全球123個最強案例
從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓
從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣
學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神﹗
史努比不只在NASA上班，同時在名錶兼外快，
Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。
╲ Super Kawaii ╱
第一本從可愛的虛擬人物設計，
到成為強大IP化的設計關鍵之書。
商業世界的自媒體、新平台令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代表的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。
有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能為品牌增加價值的吉祥物。
▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的?
深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。
▎日本知名藝術家訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神
長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不只一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點――有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的萌設計。
成功的吉祥物創作的5要素：
設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計
決定壽命與品牌文化的廣度
設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略
企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物
吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能與客戶取得設計共識。
原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化
選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。
動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。
造型設計 × 5 關鍵 ▎善用Q版達成情感共鳴
造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。
五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準表情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有表情，但近年來被運用來誇張表現企業特色。接下來設計衍生表情，以便事先預備適合運用在不同場合。最後則是服裝設計，現代吉祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接表現。
色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力
作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。
衍生產品 ▎ 選擇合適的特色題材
分為主形象與配角兩類，共同演出的配角還要擔任豐富主角的任務。
衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。
全球123個最強案例
從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓
從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣
學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神﹗