本書特色
★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。
★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。
★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。序
〈後記〉
要探索攝影，必須迷失其中。
學習攝影，不是由別人給你一條路，然後你走上，看著終點，一路走到底。那樣太順利了，太沒有挑戰，太不像是一種藝術的創作過程。
迷失了，才會努力去找出路。
攝影者找出路，要有他者的眼光，更要有自我的心靈，來拍攝一個我們熟悉的環境，這樣，才會拍到新意，由平常之境，找出境之異處，拍攝到不平常的影像。
尋找境之異處，往往讓人益加關注邊陲和細微，進而體認到攝影不可缺少心靈，了解視界大小不在於眼，是在於心。
攝影的意義是什麼？是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎？這都是表面的，就像是一般文字功能，只是表面的意義傳達。而我想要的攝影意義，不僅僅止於表面，也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的，我覺得就是詩意。
我迷失在攝影中，是因為遇到了艱難的詩意而拍攝不出來。但唯有迷失其中，繼續探索，用散文敘說自己的攝影經驗，去找自己想要的出路，才能豁然理解攝影的真諦。
詩人藝術家張國治教授為這本書寫序，在我陷入迷途的攝影上，以攝影史上名家的攝影觀導引我思考方向，對我啟迪不少，至為感謝。
2021/11/11書籍簡介
要探索攝影，你必須迷失其中。
To explore photography, one needs to be lost in it.
繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中──
張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點：
1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。」
2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。」
3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」
4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。」
5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。」
6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」
★精選蘇紹連 80 幅彩色攝影作品 + 80 道凝鍊攝影命題，以文字的象徵、隱喻作為開啟影像的鑰匙。
★濃郁的文學語言，詩意的攝影畫面──深度體驗、探索攝影的本質，是台灣難得一見的文學攝影書。
★收錄攝影散文：〈攝影的無人之境〉、〈凝神〉、〈攝影迷境〉、〈城市街頭攝影的記憶地圖〉、〈在房間裡的攝影〉、〈旅行到海邊的攝影〉等，另附〈街頭攝影筆記詩〉38 首。部分曾發表於「聯合報副刊」、「中國時報人間副刊」、《文訊》雜誌等重要媒體，其中〈攝影迷境〉一文榮獲選入《九歌 110 年散文選》。序
〈後記〉
要探索攝影，必須迷失其中。
學習攝影，不是由別人給你一條路，然後你走上，看著終點，一路走到底。那樣太順利了，太沒有挑戰，太不像是一種藝術的創作過程。
迷失了，才會努力去找出路。
攝影者找出路，要有他者的眼光，更要有自我的心靈，來拍攝一個我們熟悉的環境，這樣，才會拍到新意，由平常之境，找出境之異處，拍攝到不平常的影像。
尋找境之異處，往往讓人益加關注邊陲和細微，進而體認到攝影不可缺少心靈，了解視界大小不在於眼，是在於心。
攝影的意義是什麼？是紀錄、是留念、是觀看……等等嗎？這都是表面的，就像是一般文字功能，只是表面的意義傳達。而我想要的攝影意義，不僅僅止於表面，也要有內裡未顯露的意義。那種在內裡蠢動的，我覺得就是詩意。
我迷失在攝影中，是因為遇到了艱難的詩意而拍攝不出來。但唯有迷失其中，繼續探索，用散文敘說自己的攝影經驗，去找自己想要的出路，才能豁然理解攝影的真諦。
詩人藝術家張國治教授為這本書寫序，在我陷入迷途的攝影上，以攝影史上名家的攝影觀導引我思考方向，對我啟迪不少，至為感謝。
2021/11/11書籍簡介
要探索攝影，你必須迷失其中。
To explore photography, one needs to be lost in it.
繼《鏡頭回眸──攝影與詩的思維》（2016）、《你在雨中的書房，我在街頭》（2018）之後，蘇紹連第三本攝影書《攝影迷境》，用散文的形式、詩意的語言，述說攝影經驗的物與悟、虛與實、時間與空間……在現實的各個角落產生了詩意的、文學的境界。透過文字、影像，展演出詩人所凝視的世界，將觀者一同捲進了攝影與詩的迷境之中──
張國治博士推薦《攝影迷境》一書的六大特點：
1.「因為時間感，讓我在面對蘇紹連攝影中從現實景物抽取、化為簡練卻帶著抽象形式的畫面時，感覺是一種熟悉卻又陌生的幻象般存在。時間征服了意象，洞穿了現實的虛無。」
2 .「蘇紹連許多照片也無情地見證著台灣歷經過去繁華經濟、舒適生活後情境漸漸地消褪，無法回溯，只能停留在壓縮照片憑弔的感受，顯出一種破敗傾頹的色澤。或許也顯示了其年少至初老的孤獨情懷，更似乎身患某種形式畫面潔淨的癖好。然其影像能力跟呈現，並不會亞於一些有成就的攝影師。」
3.「蘇紹連作為攝影追求者與詩人，在詩與影像探索實踐中所建構的哲學思維，貫穿於創作的主脈絡，文字與影像基本上已經是一種類似互文本的創作，這本身的形式和內容已經很精彩，但我還是想從其創作中找到一種本質性的基調。」
4.「蘇紹連的攝影不但是從現實取景複製的，他也在城市鄉鎮中漫遊。他或許也會呼朋引伴，相約吆喝去拍照，在城市角落漫遊觀看，但他的視角從不紀實，他的觀景窗關心的是詩意詩境，是文學的意象，是攝影下的影像，是掌握攝影本質，光影描繪下的心境書寫。」
5.「他的作品也絕非以紀實觀點參與社會改造工程、上街頭抗議示威云云，或揭櫫社會不公不義的現象，他的作品是從視覺觀看現實角落，以明喻、暗喻、擬像等手法進行影像的書寫，並以光影組合的描繪及構成，作為其創作的最佳表徵途徑。」
6.「受到台灣詩壇高度重視的蘇紹連，寫了五十幾年的詩，筆耕不輟，近些年玩起攝影，其運鏡映境清晰明確，選材皆從日常角落、漫遊開始，詩人之眼所見精微，事實上其文筆思路本無贅述的必要，他比我們這些學者更認真整理圖像與文字之專書出版，無疑地這自身就是一件非常令人豔羨之事。」