本書特色
• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。
• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。
• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。
• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。序
●序一／優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩）
詩，無論側重史、事、情、思的哪個維度，首先還是語言的藝術，它藉助獨特的形式，呈現可能並不透明，甚至不會被充分解讀出來的內容。從寫與讀的角度看，一位優秀詩人起碼要具有以下幾方面功力：敏銳的感知力、明銳的自省力、鋒銳的語言感，以及棱銳的形式感。在這幾個方面，讀者面前的這本詩集都展現了非常優秀的品質。而我們提及的這幾方面的銳利，都指向一條：拷問正常。也就是，詩人的創作能敢於挑戰我們視為理所當然的、隨波逐流的生存、感知與審美慣性。
對很多人來說，「做個正常的人，／不好嗎？」（見〈正常〉）；然而，對於「正常」的期待往往是與一種媾和與妥協。所謂的「正常」的詩，也許更像一種消費品，一種撫慰劑，一種空氣芳香劑。那種「說著關於『生長』的讚美」的詩，可能會讓人讀得輕鬆愉快，讓習以為常的生活更加歲月靜好。然而，真正觸動我們精神的詩必然是拷問正常的詩。
閱讀這本詩集，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。他在「人間」所見可說是人世的苦厄，在這兒他也試圖以「短章」給自己一點停下來觀注世界的機會，然後他抬頭看路，吐出哽咽的「斷續歌」，再向前，他陷入「病院」，直至被病人拋棄，以至於最終他「在流放地」，面對著近於荒原的自我。
詩人首先為我們描述了我們當下世界的表象。我們活在這個世界上，即是「活在狂歡節裡 活在買與賣中」（見〈節慶即景〉），而我們也習慣於被推銷，推銷員成為我們這個世界的餵養人，代表著我們物質追求的邏輯，「她推銷的並非產品，而是不被拒絕的精緻藝術」（見〈推銷員在融化中〉），於是我們的物質生活看似可以構成一種藝術，成為一種精神活動。然而，詩人喊道：「過度的豐饒就是貧瘠」（見〈港灣〉）。
詩人能看見常人所不見，正在於他燃燒著自己。燃燒是生命的消耗，又是生命的過程，這也許是一個悲觀的認識；但如何讓消耗同時具有未被界定的意義，這成為詩人從一開始出發就帶著的使命。他在現在中看到了荒涼的未來，「在你們成長的時候，事情正失去控制。／當你們有機會見識這個世界，它已經不可收拾。」（見〈空白〉）詩人的切膚經驗到所見圖景，都被他那顆敏銳的智性之靈折射為一片後啟示錄的景象。
當然，詩人也看得到世界上的美好，如在「星期六下午，遇見陽光」（見〈星期六下午，遇見陽光〉），甚至「享受著片刻的內在寧靜」（見〈光與影嬉戲的花園〉）。然而，詩人更清醒地認識到「對於走路做夢的人／世界從來不留情面」（見〈幻象〉）。他將自己定位為「孤獨地站在荒原深處，盛大／但是無用」（見〈一棵樹〉）的樹，「承受星辰的重量，和人類精神的灰」（同上）。因此，這本詩集中的詩人，行走在人間，看到的一切都令他疼痛，因為他看穿了表皮。
這本詩集是對這種所謂正常的深刻拷問。因此，詩人說「寫一首詩／是困難的」（見〈正常〉），這背後的苦難，猶如阿多諾（Theodor W. Adorno）所說的那樣：「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」。然而，一位有思想有關懷的詩人，寫詩不僅僅是一種表達，還是一種自省、一種救贖。何杉的詩是面向思的詩，我們讀到的這位詩人，與西方現代派大師如艾略特（T. S. Eliot）、卡夫卡（Franz Kafka）以及保羅·策蘭（Paul Celan）等一脈相承。
●序二／凝重的敲打◎游以飄（游俊豪）
自從流行「舉重若輕」這一說法，唯美抒情的詩作出現得越來越多，給日常現實鋪陳漂亮的辭藻，展示曼妙的格式，彷彿就是文藝該做的範兒。那樣其實是「避重就輕」，不但掩飾了現實的幽微，甚至黑暗之處，而且也繞開了生命的深層，以及存在的內核。詞語的分量，沒有得到應該的注重，沒對文學負責。
何杉，對文學是認真的。
他的詩集《一個時刻》，收錄從二〇一六年至二〇二〇年的作品，每一首都是文學的誠意之作。大學本科畢業後，二十年間，他幾乎完全停止了詩的寫作。直到2016年，許是對生命與文字的長久思考，兩者之間的彼此互換，而又相互衝擊，終於形成巨大的動力，讓他重新寫詩。二〇二〇年，面對新型冠狀病毒肆虐的高峰，人們思索生命的脆弱與意義的時候，他也把自己的詩推向了一個高度。
一個刻度，再現時間的鑿痕，生命的軌跡。
這本詩集分成五輯：「人間」、「短章」、「斷續歌」、「病院」、「在流放地」。裡面的詩，無一不觀照繁複的語境與況味，無一不有所擔當。
就算在集結短詩的「短章」一輯，也是睜開了恢弘之眼。例如，全詩只有四行的〈一棵樹〉，每個字都探視宇宙自然與人間世的奧義：「寬闊，盛大，站在荒原的中央／孤獨地站在荒原深處，盛大／但是無用。無可名狀的存在／承受星辰的重量，和人類精神的灰」。
在「人間」一輯，詩人運用更多的行數，鋪展更為深入的論述。裡面有一首，〈在港灣〉，雖然地理位置有所隱約，指向各種可能，但揭示了正反兩面的辯證：「在一日結束時，恐懼暗生／因為該來的已來，未來的未知／持續燃燒吧，用濃郁的火／照亮灰色雲層。／真實世界總是擊碎我們的想像，／過度的豐饒就是貧瘠。」
「短章」與「人間」兩輯，分別顯示詩人對短詩與長詩的處理，都奏鳴出厚重的聲響，得見其掌握節奏的能力。而「斷續歌」一輯，他給出另一種結構形式，每一行都是像散文語句的長度，但確實是詩的質地，發出詩的聲音。
在「斷續歌」裡，〈海島沉思〉這首詩，排列出澎湃的海風：
「遠處的風聲猶如海潮，近處的風聲繞著塔尖旋轉，嘶啞著唱歌，風中似有萬千惡魔追逐。我坐了半小時，卻彷彿與自己心的風暴共處了一整個世紀。
風中的時間很慢，寂靜中的時間很快。」
在〈病院〉一輯，〈迷牆〉這一首詩裡，他讓讀者清晰地聽到腳步聲，而且具體分辨出左右：「白牆。灰牆。反复的油彩。／生命在背後翻騰。／母親走上階梯。／艱難地拖動。／右腳。／左腳。」
在「在流放地」一輯，同名的詩裡，他回應艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的「我願你是仁慈的海」，描寫某種堪憂的處境：「雲很纖弱，／但這是假象。／彷彿想像力，美麗／而無用，／必要時也會尖銳。／在流放地，圍繞著海，／雲變得／殘暴，呼吸變得多馀。」
熟悉何杉的朋友，都知道他喜歡 Mark Strand 的詩。這位美國的卓越詩人，詩句展現深刻的沉思，對於如何處置自我與人類，充滿憂慮與不安。這本詩集，也是蘊含了同樣的憂愁與焦慮。
何杉的詩，也讓我想到格林拜因（Durs Grünbein）。這位德國的當代重量級詩人，詩作每每破解迷思，刻畫人類狀態的筆觸，重中之重。
在一片輕率的花草藤蔓之中，何杉落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。
不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。書籍簡介
【誠意推薦】（按姓氏筆劃排列）：宋子江、余弦、宋琳、范靜嘩、崔勇、游俊豪、雷平陽、廖偉棠、鴻鴻、霍俊明、羅樂敏
• 寫詩最忌詩人觀念先行，詩來源於詩人對生活的觀察。何杉的第一本詩集《一個時刻》便體現了他成熟的詩歌寫作，通過書寫生活的片刻，重建內在的自我，為詩建構容讓自我且照亮他人的空間，讓詩中事物有意義地對話和生長。――宋子江，香港詩人、譯者、學者。
• 一個夜幕中凌厲的沉吟者！字詞句以果敢而無情的節奏，敲擊沒有冗餘語義的詞語，給虛無以潰散之力，為真相唱幻象之歌。遠離故土的漢語，依然能探測到最堅硬的礦脈！ ――余弦，中國詩人，上海資深媒體人，曾任《外灘畫報》執行總編、《每日經濟新聞》副總編
• 何杉的詩給我沉著、敏銳、悲涼的印象，由於對我們身處其中的這個破碎世界保持憂慮和關切，他的與呼吸節律同步的詞語音樂遂閃爍著悲智的微光。他也善於將反諷微妙地改造成對沉淪和短暫之物的撫慰，最好的詩篇甚至呈現出宗教般的詩性觀照的瞬間――這無疑是當代詩中稀有的品質。 ――宋琳，中國詩人
• 閱讀《一個時刻》，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。――得一忘二（范靜嘩），中國詩人、學者
• 詩人自覺地實踐了漢語寫作者的世界性。這可能也是國境線以外的寫作者優勢，他們在放棄浪漫主義鄉愁之後，就可以相對輕鬆地和明確地加入到「世界題材」中去……――崔勇，中國詩評家、學者
• 在一片輕率的花草藤蔓之中，詩人落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。――游以飄（游俊豪），新加坡著名詩人、學者
• 為歷史召魂，為當下定音，向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人，記錄下每個卑微的瞬間。何杉的詩用溫柔融化了嘲諷，喚醒讀者深埋的感情，和靈魂。――鴻鴻，台灣著名詩人、導演，及台北詩歌節策展人
• 何杉的詩讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省，即便未有結論，也以寬慰的心看待世間的乖謬。字裡行間並沒有憤懣，倒是留有空間，讓讀者細思種種轉折。――羅樂敏，香港作家、編輯
【內容簡介】
《一個時刻》是一個起點。大學畢業後的二十年間，何杉未曾動筆寫過作品，二〇一五年冬季，在臺北西門町的旅店，深夜裡他寫了《後巷》。自那以後，由於各種變故，他穿梭上海與新加坡，出入各種病房，人們的各種遭遇使一些篇章漸漸地浮現出來，因此有了詩集中的「人間」、「病院」；二〇一九年，疫情讓他有更多的動機去思考廣泛意義上人與這個世界的關係，於是有了「斷續歌」、「在流放地」。詩人言道，「此刻我不知道疫情何時進入尾聲，如同我不知道生命中還有什麼變故在等著我，而我能做的――只是書寫當下這個唯一的時刻。」
• 榮獲2021年新加坡金筆獎（詩歌組）季軍；新加坡南洋理工大學博士候選人。
• 書寫成為了逆境中的自我救贖。在嘈雜擾攘的大城市裡，詩人只能夜裡反思、沉澱，回顧無數個「自己清楚」的經歷和場景。
• 《一個時刻》中刻意讓諸多「語境」（context）缺失，以場景描繪、濃烈的意象，刻畫出條理分明的思路，幾乎看不到鑿痕的情況下，築建出刻骨銘心的記憶碎片；其中，夾帶著布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離」之感。
• 閱讀何杉的詩，如同空腹飲酒，會燒出灼熱感，但卻令人強行清醒著，一杯接一杯。有些記憶並不足為外人道也，有些痛處也只有親身經歷才能歷歷在目，有些詩只有讀過了才能從此強忍歡笑，捨棄虛華的光環，當起城市的隱者。序
●序一／優秀的詩拷問正常◎得一忘二（范靜嘩）
詩，無論側重史、事、情、思的哪個維度，首先還是語言的藝術，它藉助獨特的形式，呈現可能並不透明，甚至不會被充分解讀出來的內容。從寫與讀的角度看，一位優秀詩人起碼要具有以下幾方面功力：敏銳的感知力、明銳的自省力、鋒銳的語言感，以及棱銳的形式感。在這幾個方面，讀者面前的這本詩集都展現了非常優秀的品質。而我們提及的這幾方面的銳利，都指向一條：拷問正常。也就是，詩人的創作能敢於挑戰我們視為理所當然的、隨波逐流的生存、感知與審美慣性。
對很多人來說，「做個正常的人，／不好嗎？」（見〈正常〉）；然而，對於「正常」的期待往往是與一種媾和與妥協。所謂的「正常」的詩，也許更像一種消費品，一種撫慰劑，一種空氣芳香劑。那種「說著關於『生長』的讚美」的詩，可能會讓人讀得輕鬆愉快，讓習以為常的生活更加歲月靜好。然而，真正觸動我們精神的詩必然是拷問正常的詩。
閱讀這本詩集，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。他在「人間」所見可說是人世的苦厄，在這兒他也試圖以「短章」給自己一點停下來觀注世界的機會，然後他抬頭看路，吐出哽咽的「斷續歌」，再向前，他陷入「病院」，直至被病人拋棄，以至於最終他「在流放地」，面對著近於荒原的自我。
詩人首先為我們描述了我們當下世界的表象。我們活在這個世界上，即是「活在狂歡節裡 活在買與賣中」（見〈節慶即景〉），而我們也習慣於被推銷，推銷員成為我們這個世界的餵養人，代表著我們物質追求的邏輯，「她推銷的並非產品，而是不被拒絕的精緻藝術」（見〈推銷員在融化中〉），於是我們的物質生活看似可以構成一種藝術，成為一種精神活動。然而，詩人喊道：「過度的豐饒就是貧瘠」（見〈港灣〉）。
詩人能看見常人所不見，正在於他燃燒著自己。燃燒是生命的消耗，又是生命的過程，這也許是一個悲觀的認識；但如何讓消耗同時具有未被界定的意義，這成為詩人從一開始出發就帶著的使命。他在現在中看到了荒涼的未來，「在你們成長的時候，事情正失去控制。／當你們有機會見識這個世界，它已經不可收拾。」（見〈空白〉）詩人的切膚經驗到所見圖景，都被他那顆敏銳的智性之靈折射為一片後啟示錄的景象。
當然，詩人也看得到世界上的美好，如在「星期六下午，遇見陽光」（見〈星期六下午，遇見陽光〉），甚至「享受著片刻的內在寧靜」（見〈光與影嬉戲的花園〉）。然而，詩人更清醒地認識到「對於走路做夢的人／世界從來不留情面」（見〈幻象〉）。他將自己定位為「孤獨地站在荒原深處，盛大／但是無用」（見〈一棵樹〉）的樹，「承受星辰的重量，和人類精神的灰」（同上）。因此，這本詩集中的詩人，行走在人間，看到的一切都令他疼痛，因為他看穿了表皮。
這本詩集是對這種所謂正常的深刻拷問。因此，詩人說「寫一首詩／是困難的」（見〈正常〉），這背後的苦難，猶如阿多諾（Theodor W. Adorno）所說的那樣：「奧斯維辛之後，寫詩是野蠻的」。然而，一位有思想有關懷的詩人，寫詩不僅僅是一種表達，還是一種自省、一種救贖。何杉的詩是面向思的詩，我們讀到的這位詩人，與西方現代派大師如艾略特（T. S. Eliot）、卡夫卡（Franz Kafka）以及保羅·策蘭（Paul Celan）等一脈相承。
●序二／凝重的敲打◎游以飄（游俊豪）
自從流行「舉重若輕」這一說法，唯美抒情的詩作出現得越來越多，給日常現實鋪陳漂亮的辭藻，展示曼妙的格式，彷彿就是文藝該做的範兒。那樣其實是「避重就輕」，不但掩飾了現實的幽微，甚至黑暗之處，而且也繞開了生命的深層，以及存在的內核。詞語的分量，沒有得到應該的注重，沒對文學負責。
何杉，對文學是認真的。
他的詩集《一個時刻》，收錄從二〇一六年至二〇二〇年的作品，每一首都是文學的誠意之作。大學本科畢業後，二十年間，他幾乎完全停止了詩的寫作。直到2016年，許是對生命與文字的長久思考，兩者之間的彼此互換，而又相互衝擊，終於形成巨大的動力，讓他重新寫詩。二〇二〇年，面對新型冠狀病毒肆虐的高峰，人們思索生命的脆弱與意義的時候，他也把自己的詩推向了一個高度。
一個刻度，再現時間的鑿痕，生命的軌跡。
這本詩集分成五輯：「人間」、「短章」、「斷續歌」、「病院」、「在流放地」。裡面的詩，無一不觀照繁複的語境與況味，無一不有所擔當。
就算在集結短詩的「短章」一輯，也是睜開了恢弘之眼。例如，全詩只有四行的〈一棵樹〉，每個字都探視宇宙自然與人間世的奧義：「寬闊，盛大，站在荒原的中央／孤獨地站在荒原深處，盛大／但是無用。無可名狀的存在／承受星辰的重量，和人類精神的灰」。
在「人間」一輯，詩人運用更多的行數，鋪展更為深入的論述。裡面有一首，〈在港灣〉，雖然地理位置有所隱約，指向各種可能，但揭示了正反兩面的辯證：「在一日結束時，恐懼暗生／因為該來的已來，未來的未知／持續燃燒吧，用濃郁的火／照亮灰色雲層。／真實世界總是擊碎我們的想像，／過度的豐饒就是貧瘠。」
「短章」與「人間」兩輯，分別顯示詩人對短詩與長詩的處理，都奏鳴出厚重的聲響，得見其掌握節奏的能力。而「斷續歌」一輯，他給出另一種結構形式，每一行都是像散文語句的長度，但確實是詩的質地，發出詩的聲音。
在「斷續歌」裡，〈海島沉思〉這首詩，排列出澎湃的海風：
「遠處的風聲猶如海潮，近處的風聲繞著塔尖旋轉，嘶啞著唱歌，風中似有萬千惡魔追逐。我坐了半小時，卻彷彿與自己心的風暴共處了一整個世紀。
風中的時間很慢，寂靜中的時間很快。」
在〈病院〉一輯，〈迷牆〉這一首詩裡，他讓讀者清晰地聽到腳步聲，而且具體分辨出左右：「白牆。灰牆。反复的油彩。／生命在背後翻騰。／母親走上階梯。／艱難地拖動。／右腳。／左腳。」
在「在流放地」一輯，同名的詩裡，他回應艾米莉·狄金森（Emily Dickinson）的「我願你是仁慈的海」，描寫某種堪憂的處境：「雲很纖弱，／但這是假象。／彷彿想像力，美麗／而無用，／必要時也會尖銳。／在流放地，圍繞著海，／雲變得／殘暴，呼吸變得多馀。」
熟悉何杉的朋友，都知道他喜歡 Mark Strand 的詩。這位美國的卓越詩人，詩句展現深刻的沉思，對於如何處置自我與人類，充滿憂慮與不安。這本詩集，也是蘊含了同樣的憂愁與焦慮。
何杉的詩，也讓我想到格林拜因（Durs Grünbein）。這位德國的當代重量級詩人，詩作每每破解迷思，刻畫人類狀態的筆觸，重中之重。
在一片輕率的花草藤蔓之中，何杉落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。
不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。書籍簡介
【誠意推薦】（按姓氏筆劃排列）：宋子江、余弦、宋琳、范靜嘩、崔勇、游俊豪、雷平陽、廖偉棠、鴻鴻、霍俊明、羅樂敏
• 寫詩最忌詩人觀念先行，詩來源於詩人對生活的觀察。何杉的第一本詩集《一個時刻》便體現了他成熟的詩歌寫作，通過書寫生活的片刻，重建內在的自我，為詩建構容讓自我且照亮他人的空間，讓詩中事物有意義地對話和生長。――宋子江，香港詩人、譯者、學者。
• 一個夜幕中凌厲的沉吟者！字詞句以果敢而無情的節奏，敲擊沒有冗餘語義的詞語，給虛無以潰散之力，為真相唱幻象之歌。遠離故土的漢語，依然能探測到最堅硬的礦脈！ ――余弦，中國詩人，上海資深媒體人，曾任《外灘畫報》執行總編、《每日經濟新聞》副總編
• 何杉的詩給我沉著、敏銳、悲涼的印象，由於對我們身處其中的這個破碎世界保持憂慮和關切，他的與呼吸節律同步的詞語音樂遂閃爍著悲智的微光。他也善於將反諷微妙地改造成對沉淪和短暫之物的撫慰，最好的詩篇甚至呈現出宗教般的詩性觀照的瞬間――這無疑是當代詩中稀有的品質。 ――宋琳，中國詩人
• 閱讀《一個時刻》，是穿行於一條進入靈魂深處的崎嶇旅程。這本詩集五個部分構成了作為感受主體的詩人的行踪。這位敏感敏銳的靈魂，具有著銳利的靈視，以刀斧般的語言，給我們表現了一幅良知之旅的沿途景象。――得一忘二（范靜嘩），中國詩人、學者
• 詩人自覺地實踐了漢語寫作者的世界性。這可能也是國境線以外的寫作者優勢，他們在放棄浪漫主義鄉愁之後，就可以相對輕鬆地和明確地加入到「世界題材」中去……――崔勇，中國詩評家、學者
• 在一片輕率的花草藤蔓之中，詩人落力開墾，致力於詩的合適建築，以及理想工程，做出凝重的敲打。不能漠視現實，《一個時刻》演示了詩的道理。――游以飄（游俊豪），新加坡著名詩人、學者
• 為歷史召魂，為當下定音，向世界擲出毫不保留的提問，卻也立志當世界的最後一人，記錄下每個卑微的瞬間。何杉的詩用溫柔融化了嘲諷，喚醒讀者深埋的感情，和靈魂。――鴻鴻，台灣著名詩人、導演，及台北詩歌節策展人
• 何杉的詩讓人看見一個在城市裡沉默地觀察一切變化的側影，他在觀察中深思、反省，即便未有結論，也以寬慰的心看待世間的乖謬。字裡行間並沒有憤懣，倒是留有空間，讓讀者細思種種轉折。――羅樂敏，香港作家、編輯
【內容簡介】
《一個時刻》是一個起點。大學畢業後的二十年間，何杉未曾動筆寫過作品，二〇一五年冬季，在臺北西門町的旅店，深夜裡他寫了《後巷》。自那以後，由於各種變故，他穿梭上海與新加坡，出入各種病房，人們的各種遭遇使一些篇章漸漸地浮現出來，因此有了詩集中的「人間」、「病院」；二〇一九年，疫情讓他有更多的動機去思考廣泛意義上人與這個世界的關係，於是有了「斷續歌」、「在流放地」。詩人言道，「此刻我不知道疫情何時進入尾聲，如同我不知道生命中還有什麼變故在等著我，而我能做的――只是書寫當下這個唯一的時刻。」