在上本《頭部造形規律之解析》中，極力地擺脫從醫用解剖學繼承而來的包袱—由裡而外細分的解剖知識，回歸到藝用解剖學應有的認識模式—整體先於細節、由外而內的認識模式。研究人體造型的主題雖然古老，但是，站立在數位時代的二十一世紀，採用了可量化、可複製的攝影與光影分析來更新研究途徑。筆者為了化不可見為可見，採用計畫性的「光」探索影響體表的解剖結構，以突破一般的觀察無法確切得知之限制，有系統地追溯影響體表的解剖結構、造形規律，證明不同臉型、表情、五官的造形規律，以支援立體及平面之寫實描繪。
本書《頭部造形規律在立體形塑之應用》除了逐一展現理論與實務的步步結合外，並藉角面像、經典作品突顯各角度的解剖結構、造形規律，以梳理自然人細膩、繁瑣的體表變化。構形階段的完成才是創作的開始，書中最後以造形探索、名作解析作結尾，從「藝用解剖學」、人體造形的角度揭開名作中隱藏的藝術手法，以為讀者創作之參考。
本書《頭部造形規律在立體形塑之應用》除了逐一展現理論與實務的步步結合外，並藉角面像、經典作品突顯各角度的解剖結構、造形規律，以梳理自然人細膩、繁瑣的體表變化。構形階段的完成才是創作的開始，書中最後以造形探索、名作解析作結尾，從「藝用解剖學」、人體造形的角度揭開名作中隱藏的藝術手法，以為讀者創作之參考。