【北歐大陸冷冽視角,書寫生命、藝術與哲學的深度思索
】
挪威作家Karl Ove Knausgaard繼充滿爭議和話題性的自傳系列作“My Struggle”後,帶來這本較為平靜卻深刻的散文集,談論他對於藝術創作、文學的哲思。
他用一種近於愛默森式的寫作手法,以冷靜的目光觀察、分析,並以誠實、直白的方式討論。
在18篇散文中,他運用非常多攝影藝術作品作為討論的例子,包括以畫面格大膽強烈、概念藝術攝影師Cindy Sherman, 拍攝孩童裸露照而引發爭議的攝影師Sally Mann, 以裸女人像聞名的Francesca Woodman 和當代英國實驗攝影師Stephen Gill等,他思考何謂藝術?藝術的產生與社群的關係為何?藝術家是否該設定界線?藝術是否反映著內在的現實?藉由不同類型的攝影作品,他尋找著答案。
對於文學創作,他也提出過去對小說寫作的「默契」,作者必須消失在他們的作品中,許多當代評論認為評價一本小說,必須將作者的出身背景與之抽離,但這「完全虛構」真的無此重要嗎?他也質疑,現代小說缺乏誠懇與坦白,出現太多「不能太冒犯的主題」、「不能太討厭的角色」和「不能太令人失望的結局」,是否反而背離藝術反映現實的心?
以平易近人的筆調,冷冽卻優雅,書寫對藝術─乃至於人生的詰問。