內容簡介

｜本期專題｜Not Only Cover Story──無形的設計，有形的文學
20世紀末，報禁解除、出版法廢止、品牌化書店打造24小時敞亮的質感空間……千禧年以來，追求裝幀美與設計感，體驗式經濟興起，生活美學成為顯學。
然而在感官沉浸的發展下，對文字書寫者來說，「設計」是否是把雙面刃？都說「文學」是提出問題，「設計」則是為了解決問題，兩者之間，各為創作主體或互為表裡，將作用出什麼樣的火花？
本期專題，不只是看書，也是拆書──拆解設計與文學的關係。
拆解之一，注目文字的容器，欣賞一本書在視覺、觸感與精神性上的美學三重奏。人們為何／如何閱讀一本書？分別從設計師與專業讀者的角度出發，理解不同的需求與追求。
拆解之二，當眼前這本書，並非理所當然的存在。以切片觀察文學書的產製過程，邀請作者、編輯與設計師，重新審視純文字到成書之間的那段未知狀態，分享過程和心得。
而文學與設計的關係也不僅僅是書。
拆解之三，想像種種可能性，從內容的傳遞與包裝，到媒介的多重轉換，甚至是抽象的相通意志……透過設計與文學的關係，我們終將尋得，自身與文學的關係。
｜視覺本位｜
設計解碼──廖韡
設計師賞書會──朱疋‧許晉維‧葉忠宜‧蔡佳豪‧蔡南昇
書的封面展──莊謹銘‧陳文德‧陳佩琪‧陳威伸‧黃子欽‧楊啟巽‧廖韡‧霧室
｜讀者觀點｜
閱讀經驗──李桐豪‧孫梓評‧夏夏
作家賞書會──張亦絢‧陳栢青
台灣書籍設計現象觀察──書店‧OKAPI‧出版社‧設計師
｜拆解裝幀的流程｜
作者──李柚子‧葉覓覓‧言叔夏‧馬欣
編輯──鄭又瑜‧蔡昀臻
設計與印刷──霧室‧吳欣瑋‧李君慈‧木木Lin
｜設計與文學間的可能性｜
意志──詹偉雄
橋梁──阮慶岳‧彭星凱
媒介翻玩──馬岳琳‧王聰威

本期重點：
｜本期專題｜Not Only Cover Story──無形的設計，有形的文學
｜造島運動｜時光機計畫‧最終回
｜活動｜紀州庵‧2019編輯工作坊
｜展覽｜啟動文藝思潮與思想運動的歷史之眼──共時的星叢：「風車詩社」與跨界域藝術時代
｜香港六七特輯｜香港身份賦格曲：「六七暴動與台港文學傳播座談會」側記
｜紅樓論壇特輯｜踏看新視野．悲喜哭莊周──「《紅樓夢》的生命哲思」側記
｜人物春秋｜那天下午，我坐上開往群島的紅VAN──胡晴舫╳Mr.Pizza：小說家的雙城對話
｜人物春秋｜詩是我的求生證明──湖南蟲談《最靠近黑洞的星星》
｜我們的文學夢｜林黛嫚　親密與陌生──我與文學的距離


｜編輯室報告｜書的臉
一本書是一張臉。
不同於「臉書」這個已成當代生活慣常風景一部分的網路社群活動，無數的臉與那張臉代表的人生碎片，匯聚成一部連查詢都幾乎失去意義的大書；反向地想，在網路上搜尋「Bookface」，便會召喚出一些有趣的畫面：人們拿著一本封面有張作者或者書中角色的臉或者身體一部分（有時是一些形狀、線條、造型、色塊）的書，巧妙借位讓自己的臉與身體局部被取代──像是暫借臉與身體給書中人，將之接引到現實來；這行為、現象本身就印證了那個常見的譬喻：對作家、設計師們來說，儘管意義不同，書就是他們的一部分構成。
這或也提醒著，書的「物質性」本身，容易隨手取得，卻常遭忽略──若使用一幅畫或海報這樣玩，反而顯得慎重其事而缺少隨興的趣味。作為身體、存在的一種延伸，那樣的物質性更代表一種「體驗」，或許也是今天許多讀者、作家仍鍾情於紙本書甚於電子書的理由，那樣的可視可觸摸（甚至可聞嗅、可拆解）的感受，真的讓人十分篤定一部作品的降生與被擁有了。
當然，要擁有怎樣的身體，在今天，一本書的裝幀設計可說由出版者、作者、設計師共同主張其權利，每個主體都有對於這個身體的想像、欲望與理解。作為編輯，十多年來也算就近看過各種想法與立場：譬如作家，有些像量身訂做赴宴服，對裁縫全然依賴信任，期待收到驚喜禮物；有些則視為作品內容的延伸，不容有意志或詮釋上的歧誤；更有些對於文字內容以外任何有形事物的代言，頗感困擾。出版社則各據市場直覺、成本斟酌，或有不容讓步的識別記號。而設計師們作為物質成品的構築者，這幾年間跟市場、讀者興趣扎扎實實拚搏下來，也積累許多實務經驗與美學實驗的論據──這尤其是我們這一期封面專題希望為讀者們探觸的領域。
這個「文學╳設計」題目，說起來算是已在口袋和心裡攥上好幾年，儘管「跨界」如今已不是新鮮的口號，且這兩個目標、技藝美學、價值感、受眾皆日見分殊的專業，儘管在更久以前已長期、密切地合作，今日互動也愈來愈頻繁多元，都有優秀人才現身說法；但仍不能說是真正地對彼此認識，其實仍持續需要更多的交流與溝通，滋養信任與尊重。
這回我們嘗試的，是讓彼此多聽到一些來自對方的聲音。正因二者的潮流時速、時差愈趨明顯──我想有些設計師，不見得有機會聽到不同於臉書草率宣洩的，來自作家、讀者的真正心聲，不論批評或讚美；而出版者、作家們可能也不見得清楚，來自設計師的，超乎想像的高規格高強度細緻考量。
讓彼此弄清楚各自以為理所當然的情況，或理清關係（至少意識到彼此關係牽涉甚廣的複雜層面），我以為有助於讓雙方都生出一些體貼。在可能的衝撞與試探之際，彼此並不必然處於雇傭性質的主從關係，或永恆的對立面。那些在自身位置上，對作品的種種基本考量──還可以多做些什麼，少做些什麼（或不做什麼），做什麼，怎麼做？也似人間修行，本就可以是對於另一創作者的（再）認識功課：對方儘管與自身思考、感性取徑不同，表達方式與結果不同，但藉由創造新的肉身或面目自我省察，並由此感覺充實愉悅的，無非同樣是語言，是時間與美學，是關注與態度，是自由與限制。
那是每張書的臉，不管帶著什麼樣的表情，都期望被認識的內在。