英國當代藝術 | 拾書所

英國當代藝術

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 英國藝術家經常以個人生命經驗體現流行文化、當代社會與國族認同等創作議題,展現了多元形式及豐富的藝術內容。其近代發展脈絡顯現兩條主要軸線,一端是游刃於通俗和菁英之間的大眾美學,以經驗主義的實驗挑戰後現代主義的教條束縛和質量概念;其二則是在典型消費社會途徑中,以驚奇聳動的視覺語言顛覆感官共鳴,並以積極認真的精神製造了令人震驚的新浪潮,這也是英國當代現象的縮影。
  
  本書探討英國當代藝術的內涵與特色,內容分為五篇,包括(一)形式與意識:探討yBa潮流、身份認同、種族意識、日常文化與否定美學的觀點。(二)性與死亡:分析魯卡斯(Sarah Lucas)、艾敏(Tracey Emin)之關於壞女孩形象與性徵符碼,以及查德薇克(Helen Chadwick)、查普曼兄弟(Jake&Dinos Chapman)和赫斯特(Damien Hirst)等人對於動物開膛和生死反芻的創作思維。(三)身體與形變:講述以身體作為媒介的象徵,如法蘭可畢(Franko B)、昆恩(Marc Quinn)、穆克(Ron Mueck)、諾波與韋伯斯特(Tim Noble & Sue Webster)之身體轉譯和身體文化的策略。(四)社會與群眾:解析跨域思維下的新型態藝術行動,如斯塔林(Simon Starling)、修尼巴爾(Yinka Shonibare)、韋英(Gillian Wearing)、懷瑞德(Rachel Whiteread)、堤爾曼斯(Wolfgang Tillmans)、瑟曼(Paul Sermon)等人對社會寫實意境、社群概念書寫與殖民文化的踏查,並藉由他們的藝術表現來凸顯視覺文化的衝擊。(五)現象與生態:透析泰納獎、藝企合作、藝術場域的相生共榮,探究贊助者、創作者、觀者與場所精神的結構意涵,達到你我他皆受益的願景和創意城市的幽雅環境。最後再以「藝術下一波」作為結語,提問在風起雲湧年代中的藝術浪潮,如何在文化區塊裂縫下持續發展的可能,以及預測英國當代藝術在救贖與認同之間,如何開啟那扇大門之鑰。

  什麼是英國當代藝術?何者是yBa?為何是oBa?本書從視覺文化、社會學和藝術現象的角度,循序探析這群中堅藝術家的精神與風格,他們如何大膽改變英國藝術史的走向,並領略其創作思維、審美觀念及其藝術奧妙。

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