賴純純1953年出生於臺北，開明的父母從小就讓她有自主的空間，中學時期因美術方面的突出表現，再加上父親的鼓勵，之後考入中國文化大學美術系就讀。就讀期間，廖繼春老師在繪畫色彩上的觀念及掌握，讓賴純純領會了色彩本身，即可成為表現主體的可能。畢業後赴日進修，取得日本東京多摩美術大學藝術學院碩士，1981年又轉往美國紐約普拉特版畫中心學習。在美期間，畫布邊緣轉折給予她空間層次表現的啟發，繼而開始單色色面並置、幾何雕塑的色彩實驗，探索繪畫邊緣的可能性。

　　1985年開始投入立體創作，以透明壓克力板、木材及顏料等媒介，進行低限、構成、材質等觀念的探討，「存在與變化」系列尤為其要。在這個時期，她參與春之藝廊「超度空間」的展覽，其創作觀將空間視為一種反應時間變化的實體，自此亦成為1980年代臺灣現代藝術發展的健將。1986年獲得第２屆中華民國現代雕塑展首獎，抽象造型的裝置作品敘說其關於時間與空間的省思，同年成立SOCA現代藝術工作室（Studio of Contemporary Art），聚焦於「空間、色彩、結構、自然」等創作理念的深化探究，以活動、教學、觀念研習為方法，促進國內藝術拓展及國際藝術交流，是臺灣「替代空間」的先聲。

　　賴純純除了在臺灣活動，也前往世界各地駐村創作，以1990年代的「心」系列為代表，逐漸強調出東方哲思與傳統的關聯。賴純純的創作除了一貫的造形關懷，更將來自生活的圖像導入作品，並發起臺灣女性藝術家協會，關心女性在藝術體制中的處境。1990年代晚期開始投身於公共藝術創作，落腳臺東，持續創作至今。

　　綜觀賴純純的創作精神，始終指向生命存在的哲思，並透過造形藝術的語言傳達。「存在與變化」這一命題，也成為貫穿她四十餘年來創作的核心。

本書特色

　　「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書
　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家
　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就
　　全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版，結合電子書與影音的多元化閱讀模式
　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物