攝影的藝術:追尋個人之道――攝影家的創作方法與視覺觀點 | 拾書所

攝影的藝術:追尋個人之道――攝影家的創作方法與視覺觀點

$ 1,200 元 原價 1,200
公認為最具可讀性、最易理解,以及最全面的攝影教科書
為各界知名攝影師所推崇──
將關於攝影的一切清晰、完整闡述的極致之作!!
這是一本你可以從頭看到尾,然後再重新通讀一遍的書!


「掌鏡者必須對於光線、線條、構圖和相對關係之間擁有自己的見解,
並且與鏡頭下的景象之間緊密關聯,才能組合成傑出作品。」
這是做為一名攝影師,為了創作出意味深遠、有趣的影像作品
所必須了解的一切。

作者布魯斯‧巴恩博被公認為世界上最優秀的風景和建築攝影師之一,同時也是攝影領域最優秀的導師。布魯斯在自然界和人工作品中發掘出的動態變化,成了他的攝影基礎。在視覺上,他著重於表現出人性和自然的菁華,時而以大膽的現實主義手法,更多時候則是以某種程度的抽象化來增添神祕感。他對於光線的理解卓越,並將這層理解與他高超的構圖能力結合,應用在十分廣泛的主題上。他的攝影作品通常帶有一點可做多種解釋之處,令人無法確知拍攝對象的實際大小或方向,迫使觀賞者停頓、思考,然後成為他的創意過程中的一部分。
然而在書中,布魯斯並沒有故作高深,而是以清晰、簡明易懂的方式,介紹數位和傳統攝影的創作技術。好比從眼睛是如何看東西這點切入,分析為什麼有時我們拍出來的照片令人感到失望,強調攝影的觀察力、表達個人看法的重要性以及各種構圖元素,還討論了在構圖時易犯的錯誤,如何預見到最後拍攝完成的照片等等。此外,他還超越了技術層面,深入討論有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容,而這往往是其他攝影書所避而不談的。

本書特色
◆這是一部攝影的經典之作,最初發表於1994年,經過無數次再版後,於2010年發表最新修訂版。新版除了新增數位攝影內容,以及超過百幅黑白和彩色攝影輔助說明之外,還有各種圖表可以幫助初學者、進階者乃至於高階攝影師,找到自己的攝影表達方式。
◆以一流的照片做為配圖說明,操作技術和美學理念的完美結合,可做為藝術院校之攝影、設計等學生的美學參考書籍。
◆已授權多國語言出版/亞馬遜網站讀者五星書評/
為各界知名攝影師所推崇:
◎攝影大師肯‧洛克威爾:「我試著在我的網站上解釋拍出一張好相片的要素,但布魯斯.巴恩博已經跳到了更高的層次,論及定義一張偉大相片的關鍵議題。比起我建議的其他書籍,《攝影的藝術》對於構圖和視覺結合之解釋下了更多工夫。」
◎專業攝影師傑夫‧維提格:「作者分享了他對於創造力的本質、現實主義vs.抽象主義、藝術整體感等等的看法。看到這些概念被如此高明並清楚的闡示,令人感到耳目一新。」
◎專業攝影暨評論家喬治‧巴爾於《攝影的神思》一書中如此形容本書作者在攝影上的成就:「攝影家布魯斯.巴恩博的攝影創作是『借用主體』,而非『拍出主體』。他借用峽谷的岩隙,表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌,卻能展現多層意涵,像深奧的交響樂般緊扣人心。」

●內文採用日本進口北越高白雪銅,GCR方式印刷。

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