《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》
原裝精印．全球首發最新中文版
火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。
「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney
．超過180張全彩作品集結。
．橫跨15年的精采談藝錄。
．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
．收錄近至2014年的最新畫作。
大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。
本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。
霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？
在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。
這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。
【深度推薦】（依姓氏筆畫排列）
王焜生 台北國際藝術博覽會執行長
李思賢 東海大學美術系所副教授
林 平 臺北市立美術館館長
范毅舜 國際資深攝影家
郭博州 國立臺北教育大學人文藝術學院院長
鄒駿昇 視覺藝術家
廖秀哖 Harper’s BAZAAR總編輯
謝哲青 作家、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人
《春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第》
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼
年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。
本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。
霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。
這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。
【春暖推薦】（依姓名筆畫順序）
王俊傑︱臺北市立美術館館長
周世雄︱當代藝術家
徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授
陳鳳馨︱News98電台「財經起床號」
黃一文︱繪本作家
黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士
駱麗真︱台北當代藝術館館長
戴映萱︱藝術評論工作者
顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長
「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術家
「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛·霍克尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力，讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中，可以感受到藝術不只是掛在牆上的畫作，而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授
「這是一本適合所有圖像工作者的書。大衛.霍克尼對觀看的熱愛與創作實踐，豐富的視覺經驗提取出來的語言，讓藝術不在只屬於天賦者，藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作家
「兩位對藝術有深厚見解的老先生，在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞，與其說是一本人物的側寫，更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
「大衛．霍克尼簡單直覺的構圖充滿感情，其妍麗浪漫的色彩又表現得非常有效率，他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作猶回到初心，表現美與純真。」──顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長
原裝精印．全球首發最新中文版
火花四射、妙趣橫生，歷時15年（1999~2014），淺白幽默卻處處啟發人心的藝界對話錄。本書是2016年全球最新修訂版，國際畫壇最具影響力、引領近半世紀風潮的現代藝術大師霍克尼與英國藝評家蓋福特熱情開講，同時收錄霍克尼從學生時代至今重要作品，對應跨世紀視覺文化演變，展現與時俱進的動人創作軌跡。
「畫圖能讓人看清楚的看見事物，並且不斷深入。圖像化作情感穿過身體，進入大腦，留在記憶裡，再由雙手進行傳播。藝術家都是工人，無時無刻不在工作，而剩下來的一點點時間，也只是剛好睡覺而已。」──David Hockney
．超過180張全彩作品集結。
．橫跨15年的精采談藝錄。
．英國藝術教父David Hockney唯一一本對談式著作。
．收錄近至2014年的最新畫作。
大衛．霍克尼（David Hockney）是英國史上繼盧西安．弗洛伊德（Lucian Freud, 1922~2011）之後，第二位被英國女王頒發功績勳章的藝術家。世人稱之為「最受歡迎的在世畫家」（The World’s Most popular living painter）。其作品風格綺麗，廣受愛戴。然而，不僅如此，他也是一位言語犀利、對藝術充滿獨到見解的思想家。
本書記錄了霍克尼與知名藝評家馬丁．蓋福特（Martin Gayford）長達十五年的對談，從這些生動的訪談之中，霍克尼以特有的熱情、智慧與幽默感，暢談他一生追尋的繪畫意義。世界如何透過藝術家之眼，呈現在平面的畫布上，不只是畫家的課題，而是個哲學議題。
霍克尼指出，繪畫的本意就是讓人更加、更加清楚地觀看世界。繪畫的媒材──從洞穴壁畫到iPad，是否讓人類的觀看改變？人類所製造出來的各種圖像，如何與真實世界連繫？科技和文明是否一再撼動藝術家的創作方式？我們能否再次學會如何單純享受「觀看」之樂，徹底欣賞一張臉龐、一次日出，或是一棵樹？
在這本妙趣橫生的書中，藝術大師們如梵谷、卡拉瓦喬、維梅爾、莫內、畢卡索，都是作者與霍克尼的絕佳話題，他們睿智風趣的談話也觸及霍克尼的私人生活，與對家鄉的濃烈情感。與霍克尼來往的同輩藝術家如攝影大師卡蒂爾．布列松，或大製片家比利．懷德，也是他熱愛提及的人物。
這本書無疑是霍克尼的一幅自畫像，更是本世紀最有影響力的、關於人類創造力與世界本質的探索之作。
【深度推薦】（依姓氏筆畫排列）
王焜生 台北國際藝術博覽會執行長
李思賢 東海大學美術系所副教授
林 平 臺北市立美術館館長
范毅舜 國際資深攝影家
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鄒駿昇 視覺藝術家
廖秀哖 Harper’s BAZAAR總編輯
謝哲青 作家、藝術史講師、「飛碟晚餐」主持人
《春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第》
「愛是藝術的源頭。我愛生命。」──大衛．霍克尼
年過八十的大衛．霍克尼決定隱匿法國諾曼第鄉村，尋求寧靜。他來到一個每日可以觀看日出、日落，以及四季更迭的地方。當Covid-19疫情肆虐，他渾然不察。住在有百年歷史的農舍之中，霍克尼建立了一個鄉間工作室，整整一年，就為了等待那兒的春天。
本書是一份振奮人心的宣言，展現出藝術的啟發性和轉換能力。藝評家馬丁．蓋福特再次詳實記錄他與霍克尼之間大量真實又睿智的對話，並收錄霍克尼在諾曼第繪製的精選i-Pad新作品，以及梵谷、莫內和布呂爾等藝術家的繪畫，來輔助說明其對藝術的新體悟。
霍克尼再次為我們展現強大的魅力，以及他旺盛的好奇心，如何推著他逆勢而行六十年，從不在意任何藝術評論及他人眼光，也不在意歷史是否會將他記上一筆。現在他深深被法國北部的土地吸引著，這裡的光線、色彩、空間、水、樹木和帶給人的一切感知，都使他著迷不已。
這次霍克尼不只要教我們觀看藝術的方法，還有更多更多的東西，包括生活。
【春暖推薦】（依姓名筆畫順序）
王俊傑︱臺北市立美術館館長
周世雄︱當代藝術家
徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授
陳鳳馨︱News98電台「財經起床號」
黃一文︱繪本作家
黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
楊永源︱英國倫敦⼤學藝術史博士
駱麗真︱台北當代藝術館館長
戴映萱︱藝術評論工作者
顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長
「I like David Hockney, just like I like candies.」──周世雄︱當代藝術家
「閱讀這本書就像是經歷一場精彩的藝術講座。大衛·霍克尼對大自然源源不絕的好奇心與觀察力，讓他在疫情肆虐的隔離生活中依舊充滿活力。我們在他與朋友睿智又溫暖的對話中，可以感受到藝術不只是掛在牆上的畫作，而是實實在在的生活體驗。」──徐麗婷︱政大應物系兼任助理教授
「這是一本適合所有圖像工作者的書。大衛.霍克尼對觀看的熱愛與創作實踐，豐富的視覺經驗提取出來的語言，讓藝術不在只屬於天賦者，藉由文字讀者同樣能享受擴展所見的快樂。」──黃一文︱繪本作家
「兩位對藝術有深厚見解的老先生，在疫情期間依舊熱烈的討論創作與人生見聞，與其說是一本人物的側寫，更像一部幽默又睿智的電影劇本。」──黃郁婷 Yuty︱植物風格師 、 作家
「大衛．霍克尼簡單直覺的構圖充滿感情，其妍麗浪漫的色彩又表現得非常有效率，他的作品影響後世並左右現代美學。他晚年的畫作猶回到初心，表現美與純真。」──顏雪花︱亞洲文化協會（ACC）南三三小集執行長