一本以中文探索日本茶陶審美觀的書籍。史學家矢部良明將「天正十四年（1586）之變」作為日本茶道美學的分水嶺，此前是對唐物豪奢的崇拜，此後則擁抱高麗茶碗的枯寂。隨後又從尊井戶茶碗為天下第一，轉變為日本國產茶碗一樂、二萩、三唐津的排序。
這個三重轉折到底是如何發生的？審美觀的重大轉變勢必來自於文化深層的醞釀，也必然在歷史上留下足跡，本書作者相信在探索該「審美」變革時能汲取驚人的養分。「直觀」是柳宗悅在《茶與美》留下的瑰寶，但未指引去向，作者則試圖以前作《器與美》勾勒由內（修為）而外的路徑，再以本書由外（歷史名碗）而內地引導讀者如何實踐「直觀」。
作者希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂、二萩、三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。
日本的陶瓷審美放諸全球，有著舉足輕重的分量，並深深地影響著當代東、西方的陶藝創作。作者希望讀者們能藉由本書，進行一次性的濃縮研究，不僅對審美變革前後的日本陶瓷史有所了解，更能共同探索日本茶道與禪相融合的審美精髓。依此培養出不論是面對古文物或是現代作品，都能了然於胸的鑑賞能力。
何謂「覺知審美」？
1. 由自己的眼、耳、鼻、舌、身所感知的美。
2. 不藉由任何美學架構來覺知美。
3. 感動，是一把覺知審美的鑰匙。面對自己心儀的器物，培育出感動，在能感動之前，不輕易放棄，終將理解何為「覺知審美」。
4. 覺知審美，是一種能量的共振。感動，即是共振，是一種自己的心與器物創作者之心能量的共振。
5. 凝視一件器物，若內心能感知是寧靜、是煩躁、是喜悅、是哀傷，都是理解覺知審美的一大進步。
6. 以實踐願意接受變化的「無我」來鍛造五感，摒棄個人的好惡來感知美，才能真正理解何為「禪之美」。
7. 覺知審美的最高階：靈的感動。從心的感動竄升到靈的感動，肉身在物理上的共振會更高頻，位置會往腦頂端上竄。情緒上能更和諧，甚至能感受到愛與溫暖。
這個三重轉折到底是如何發生的？審美觀的重大轉變勢必來自於文化深層的醞釀，也必然在歷史上留下足跡，本書作者相信在探索該「審美」變革時能汲取驚人的養分。「直觀」是柳宗悅在《茶與美》留下的瑰寶，但未指引去向，作者則試圖以前作《器與美》勾勒由內（修為）而外的路徑，再以本書由外（歷史名碗）而內地引導讀者如何實踐「直觀」。
作者希望藉由「覺知審美」來剖析及挑戰幾個日本業界不願碰觸的議題，包括「一樂、二萩、三唐津」排行的私心，落款長次郎的作品卻非其手作的探究，以及樂燒十五代直入的盲點等。並在綜合諸多史料後，對千利休切腹的關鍵因素，中日陶瓷審美的歷史差異，井戶茶碗的身世之謎等議題，提出與主流相異或嶄新的看法。
日本的陶瓷審美放諸全球，有著舉足輕重的分量，並深深地影響著當代東、西方的陶藝創作。作者希望讀者們能藉由本書，進行一次性的濃縮研究，不僅對審美變革前後的日本陶瓷史有所了解，更能共同探索日本茶道與禪相融合的審美精髓。依此培養出不論是面對古文物或是現代作品，都能了然於胸的鑑賞能力。
何謂「覺知審美」？
1. 由自己的眼、耳、鼻、舌、身所感知的美。
2. 不藉由任何美學架構來覺知美。
3. 感動，是一把覺知審美的鑰匙。面對自己心儀的器物，培育出感動，在能感動之前，不輕易放棄，終將理解何為「覺知審美」。
4. 覺知審美，是一種能量的共振。感動，即是共振，是一種自己的心與器物創作者之心能量的共振。
5. 凝視一件器物，若內心能感知是寧靜、是煩躁、是喜悅、是哀傷，都是理解覺知審美的一大進步。
6. 以實踐願意接受變化的「無我」來鍛造五感，摒棄個人的好惡來感知美，才能真正理解何為「禪之美」。
7. 覺知審美的最高階：靈的感動。從心的感動竄升到靈的感動，肉身在物理上的共振會更高頻，位置會往腦頂端上竄。情緒上能更和諧，甚至能感受到愛與溫暖。