「我不是生病，我是破碎掉了。但是只要還能畫畫，我就還能快樂。」芙烈達·卡蘿（FridaKahlo1907年7月6日－1954年7月13日）
畢卡索讚嘆推薦，20世紀夙負盛名的墨西哥女畫家
日本當代藝術大師 森村泰昌 專文推薦
你我都畫不出這麼好的自畫像。──畢卡索
「我畫自畫像，是因為我總是感受到孤身一人的寂寞，
也是因為，我是最了解自己的人」—芙烈達．卡蘿(Frida Kahlo)
認識芙烈達‧卡蘿
?芙烈達是墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。
?作品價格高居全球女畫家之首。
?女中豪傑，女性藝術家的最高峰之一。
?第一位羅浮宮收購的拉丁美洲畫家的藝術作品。
?20世紀最有名的墨西哥女畫家。
芙烈達‧卡蘿她一生遭遇許多身心的磨難，接受過三十多次手術，一生中大部分的時間都在床上度過；她和丈夫相愛，是彼此的心靈伴侶，卻彼此不忠，過?互相傷害的生活；在作品中看見，她渴望重生又迷戀死亡，永遠用蠻不在乎的表情，掩蓋?孤獨又卻如此孤獨。這本書紀錄著卡蘿一生中最重要的人生片段、作品、生活，那充滿高度張力的生與死，看起來支離破碎卻又如此色彩斑斕的傳奇一生。
卡蘿的魅力歷久不衰，她的作品，率真的傳達了她精神與肉體的苦痛。有人形容是超現實，但她並不認同，她說那是寫實。她每次的作品只有一個，因為作品即是她的人生。她記錄的是當下。芙烈達・卡蘿在創作裡縫縫補補自己破碎的身體，一生體驗著痛苦孤寂的生命境遇，她留下的最後一幅畫卻叫做《生命萬歲》。像是對世界的最後一聲溫柔呼告，像是寬容著無數在她身上發生的不幸。
每個人的心中，也許都住著一個卡蘿。我們都需要去面對生命中許多不完美和不美好。生命未必美好，但透過細細描繪自己的容顏與生命歷程，將苦痛、悲傷、生氣透過作品呈現，除了能更清楚的看見自己，也是另一種療癒昇華。
閱讀作品:
一九三九年的作品「兩個卡蘿」，用鏡像的方式，表現出藝術家內心的自我投射，畫面中的右側的卡蘿穿著著墨西哥傳統家鄉服飾，伸出一隻手，撫慰的牽著左側穿著歐洲服飾的卡蘿。左側的卡蘿手上拿著剪刀，截斷的血管血流不止，暗喻永無止盡的磨難。兩位卡蘿，互相對話，努力使對方完整。她的自畫像，總是充滿正面迎戰、毫不閃躲的尊嚴。
閱讀卡蘿：
「我從不畫美夢與噩夢，我只畫屬於我的現實。」
「我愛你勝過於我愛我的肌膚，即使你不用相同的愛回應我也無妨，因為你總是會找到愛我的方式的，不是嗎？」
「我的畫中的信息就是痛苦......徹底地畫出我的生活......我相信這是最好的作品。」
「一天結束之際，我們發現我們可以承受得遠遠超過內心所想像。」
「我沒有野心要成為任何人。」
「我喝酒是想把痛苦淹沒，但這該死的痛苦會游泳，現在我反而被(喝酒)這種體面有益的行為征服了。」
「我不是生病，我是破碎掉了。但是只要還能畫畫，我就還能快樂。」
「我不是一個超現實主義者，我從不畫夢幻的東西，我畫的是屬於我的事實。」
僅僅是活著，就需要很大的力氣了。
「如果我能飛，怎麼還會需要腳呢？」
「我希望死是令人愉快的，而且我希望永遠不再來。」
書後序摘錄 文/森村泰昌(日本藝術家)
我是覺得，「痛」是人類醞釀豐富感情的一種試煉。
有人說「現在是無痛時代」。每個人都不喜歡疼痛的感覺，盡可能不讓自己感到痛，能夠輕鬆的生活最好。或是不想去碰觸骯髒的東西，麻煩的事情就交給機械。像這樣，從許多地方可以看出現在社會正朝「無痛」目標邁進。
要是能「無痛」確實是值得慶幸的，但要是習慣了「無痛」，那麼「疼痛」這一種感情不是就會變遲鈍嗎？
觀賞芙烈達‧卡蘿的作品是一種喚醒內在「疼痛」感覺的體驗。如果你對芙烈達的作品有些許抵抗，我想要告訴你，那真的是「太好了」。因為你對芙烈達的「痛」能感同身受，所以才會覺得不舒服。你將他人的「痛」當作是自己的，然後去接受它。反之，要是看了芙烈達的畫沒有任何感覺，那麼才應該要擔心呢！
受傷流血當然會覺得痛，那是因為能感受到發生在自己身上的痛，而唯有如此才能去理解其他人的痛、哀傷以及憤怒的情感。或許芙烈達‧卡蘿對現在這個「無痛時代」提出了警訊。
本書特色
※一本描寫芙烈達‧卡蘿一生精采事蹟、作品的書
※書中可以看見芙烈達‧卡蘿起伏的人生，收錄那些她人生中重要片段的作品
※日本當代藝術大師 森村泰昌專文推薦，從另個角度看見芙烈達‧卡蘿不畏身心痛苦所綻放的日常
※閱讀芙烈達‧卡蘿，窺見一位偉大的女性藝術家，如何在生活中以畫筆揮灑她內心的語言，如何度過她有限的精采人生，如何以愛來面對苦難。
目錄
推薦序 鍾文音
序章
深感痛苦的人所喜愛的「現代聖畫像」
延伸「自我」的畫作∕
第一章 我從何而來？
芙烈達的父親威爾漢‧卡蘿∕母親瑪蒂爾德‧卡爾德隆∕墨西哥革命之女∕「跛腳」芙烈達∕5 5 3 ; &# 2 1 3 6 0 ; &# 2 2 2 9 6 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 4 8 1 9 ; &# 3 5 2 0 1 ; &# 2 9 9 8 3 ; &# 3 6 8 4 2 ; &# 2 0 1 2 6 ; &# 2 1 7 3 3 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 4 0 1 ; &# 2 3 3 7 6 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 2 0 1 0 8 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 2 0 1 0 7 ; &# 2 5 9 2 5 ; b r / > &# 2 5 4 9 9 ; &# 2 2 3 1 2 ; &# 2 4 2 0 2 ; &# 3 8 9 5 7 ; &# 2 2 8 2 5 ; &# 3 3 4 5 7 ; &# 2 6 4 9 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 7 8 5 7 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 2 7 3 9 ; &# 2 1 1 4 7 ; &# 2 8 6 0 8 ; &# 3 0 3 3 2 ; &# 2 0 9 8 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 5 1 6 5 ; &# 3 3 0 2 1 ; &# 8 7 2 5 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 1 6 2 9 ; &# 3 6 9 3 9 ; &# 2 0 0 1 3 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 0 1 8 2 ; &# 3 0 4 5 6 ; &# 3 6 9 3 5 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 4 0 4 0 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 2 0 1 9 7 ; &# 2 1 4 5 0 ; &# 3 1 1 8 5 ; &# 2 9 7 9 6 ; &# 2 2 3 5 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 6 3 1 5 ; &# 3 3 1 3 9 ; &# 2 0 8 4 4 ; &# 2 0 0 2 7 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 1 9 9 7 7 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 2 2 8 2 3 ; &# 3 5 9 3 7 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 4 0 2 5 5 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 1 3 0 ; &# 3 1 1 5 0 ; b r / > &# 3 6 8 4 2 ; &# 2 0 1 2 6 ; &# 2 1 7 3 3 ; &# 1 8 3 ; &# 2 1 0 3 3 ; &# 2 4 3 4 3 ; &# 2 5 2 8 9 ; &# 3 6 8 8 9 ; &# 2 0 4 9 1 ; &# 3 0 0 0 7 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 2 8 2 3 ; &# 3 5 9 3 7 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 4 0 2 5 5 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 1 3 0 ; &# 3 1 1 5 0 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 1 0 6 9 ; &# 2 4 4 4 8 ; &# 3 2 6 5 4 ; &# 2 2 2 8 3 ; &# 8 7 2 5 ; &# 3 0 0 5 9 ; &# 2 3 6 0 1 ; &# 2 6 1 5 9 ; &# 2 5 1 0 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 9 9 9 0 ; &# 3 0 0 2 8 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 5 1 0 5 ; &# 3 5 4 8 8 ; &# 2 3 5 2 6 ; &# 2 1 9 6 6 ; &# 6 5 3 1 1 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 7 9 6 9 ; &# 2 9 9 8 6 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 7 5 9 7 ; &# 3 5 2 4 2 ; &# 2 0 0 4 3 ; &# 2 7 5 1 5 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 0 8 7 7 ; &# 2 4 2 3 0 ; &# 2 2 2 3 8 ; &# 2 1 0 4 0 ; &# 2 5 9 2 5 ; &# 3 7 1 2 9 ; &# 2 2 6 9 6 ; &# 3 5 1 9 9 ; &# 2 1 7 3 3 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 2 2 2 3 5 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 1 9 9 6 8 ; &# 2 0 1 2 3 ; &# 2 3 5 6 7 ; &# 2 1 0 5 0 ; &# 2 0 6 6 3 ; b r / > &# 2 0 4 6 2 ; &# 2 4 4 8 9 ; &# 2 0 8 4 1 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 3 0 7 7 2 ; &# 3 5 0 1 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 8
畢卡索讚嘆推薦，20世紀夙負盛名的墨西哥女畫家
日本當代藝術大師 森村泰昌 專文推薦
你我都畫不出這麼好的自畫像。──畢卡索
「我畫自畫像，是因為我總是感受到孤身一人的寂寞，
也是因為，我是最了解自己的人」—芙烈達．卡蘿(Frida Kahlo)
認識芙烈達‧卡蘿
?芙烈達是墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。
?作品價格高居全球女畫家之首。
?女中豪傑，女性藝術家的最高峰之一。
?第一位羅浮宮收購的拉丁美洲畫家的藝術作品。
?20世紀最有名的墨西哥女畫家。
芙烈達‧卡蘿她一生遭遇許多身心的磨難，接受過三十多次手術，一生中大部分的時間都在床上度過；她和丈夫相愛，是彼此的心靈伴侶，卻彼此不忠，過?互相傷害的生活；在作品中看見，她渴望重生又迷戀死亡，永遠用蠻不在乎的表情，掩蓋?孤獨又卻如此孤獨。這本書紀錄著卡蘿一生中最重要的人生片段、作品、生活，那充滿高度張力的生與死，看起來支離破碎卻又如此色彩斑斕的傳奇一生。
卡蘿的魅力歷久不衰，她的作品，率真的傳達了她精神與肉體的苦痛。有人形容是超現實，但她並不認同，她說那是寫實。她每次的作品只有一個，因為作品即是她的人生。她記錄的是當下。芙烈達・卡蘿在創作裡縫縫補補自己破碎的身體，一生體驗著痛苦孤寂的生命境遇，她留下的最後一幅畫卻叫做《生命萬歲》。像是對世界的最後一聲溫柔呼告，像是寬容著無數在她身上發生的不幸。
每個人的心中，也許都住著一個卡蘿。我們都需要去面對生命中許多不完美和不美好。生命未必美好，但透過細細描繪自己的容顏與生命歷程，將苦痛、悲傷、生氣透過作品呈現，除了能更清楚的看見自己，也是另一種療癒昇華。
閱讀作品:
一九三九年的作品「兩個卡蘿」，用鏡像的方式，表現出藝術家內心的自我投射，畫面中的右側的卡蘿穿著著墨西哥傳統家鄉服飾，伸出一隻手，撫慰的牽著左側穿著歐洲服飾的卡蘿。左側的卡蘿手上拿著剪刀，截斷的血管血流不止，暗喻永無止盡的磨難。兩位卡蘿，互相對話，努力使對方完整。她的自畫像，總是充滿正面迎戰、毫不閃躲的尊嚴。
閱讀卡蘿：
「我從不畫美夢與噩夢，我只畫屬於我的現實。」
「我愛你勝過於我愛我的肌膚，即使你不用相同的愛回應我也無妨，因為你總是會找到愛我的方式的，不是嗎？」
「我的畫中的信息就是痛苦......徹底地畫出我的生活......我相信這是最好的作品。」
「一天結束之際，我們發現我們可以承受得遠遠超過內心所想像。」
「我沒有野心要成為任何人。」
「我喝酒是想把痛苦淹沒，但這該死的痛苦會游泳，現在我反而被(喝酒)這種體面有益的行為征服了。」
「我不是生病，我是破碎掉了。但是只要還能畫畫，我就還能快樂。」
「我不是一個超現實主義者，我從不畫夢幻的東西，我畫的是屬於我的事實。」
僅僅是活著，就需要很大的力氣了。
「如果我能飛，怎麼還會需要腳呢？」
「我希望死是令人愉快的，而且我希望永遠不再來。」
書後序摘錄 文/森村泰昌(日本藝術家)
我是覺得，「痛」是人類醞釀豐富感情的一種試煉。
有人說「現在是無痛時代」。每個人都不喜歡疼痛的感覺，盡可能不讓自己感到痛，能夠輕鬆的生活最好。或是不想去碰觸骯髒的東西，麻煩的事情就交給機械。像這樣，從許多地方可以看出現在社會正朝「無痛」目標邁進。
要是能「無痛」確實是值得慶幸的，但要是習慣了「無痛」，那麼「疼痛」這一種感情不是就會變遲鈍嗎？
觀賞芙烈達‧卡蘿的作品是一種喚醒內在「疼痛」感覺的體驗。如果你對芙烈達的作品有些許抵抗，我想要告訴你，那真的是「太好了」。因為你對芙烈達的「痛」能感同身受，所以才會覺得不舒服。你將他人的「痛」當作是自己的，然後去接受它。反之，要是看了芙烈達的畫沒有任何感覺，那麼才應該要擔心呢！
受傷流血當然會覺得痛，那是因為能感受到發生在自己身上的痛，而唯有如此才能去理解其他人的痛、哀傷以及憤怒的情感。或許芙烈達‧卡蘿對現在這個「無痛時代」提出了警訊。
本書特色
※一本描寫芙烈達‧卡蘿一生精采事蹟、作品的書
※書中可以看見芙烈達‧卡蘿起伏的人生，收錄那些她人生中重要片段的作品
※日本當代藝術大師 森村泰昌專文推薦，從另個角度看見芙烈達‧卡蘿不畏身心痛苦所綻放的日常
※閱讀芙烈達‧卡蘿，窺見一位偉大的女性藝術家，如何在生活中以畫筆揮灑她內心的語言，如何度過她有限的精采人生，如何以愛來面對苦難。
目錄
推薦序 鍾文音
序章
深感痛苦的人所喜愛的「現代聖畫像」
延伸「自我」的畫作∕
第一章 我從何而來？
芙烈達的父親威爾漢‧卡蘿∕母親瑪蒂爾德‧卡爾德隆∕墨西哥革命之女∕「跛腳」芙烈達∕5 5 3 ; &# 2 1 3 6 0 ; &# 2 2 2 9 6 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 4 8 1 9 ; &# 3 5 2 0 1 ; &# 2 9 9 8 3 ; &# 3 6 8 4 2 ; &# 2 0 1 2 6 ; &# 2 1 7 3 3 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 4 0 1 ; &# 2 3 3 7 6 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 2 0 1 0 8 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 2 0 1 0 7 ; &# 2 5 9 2 5 ; b r / > &# 2 5 4 9 9 ; &# 2 2 3 1 2 ; &# 2 4 2 0 2 ; &# 3 8 9 5 7 ; &# 2 2 8 2 5 ; &# 3 3 4 5 7 ; &# 2 6 4 9 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 7 8 5 7 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 2 7 3 9 ; &# 2 1 1 4 7 ; &# 2 8 6 0 8 ; &# 3 0 3 3 2 ; &# 2 0 9 8 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 5 1 6 5 ; &# 3 3 0 2 1 ; &# 8 7 2 5 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 1 6 2 9 ; &# 3 6 9 3 9 ; &# 2 0 0 1 3 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 0 1 8 2 ; &# 3 0 4 5 6 ; &# 3 6 9 3 5 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 4 0 4 0 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 2 0 1 9 7 ; &# 2 1 4 5 0 ; &# 3 1 1 8 5 ; &# 2 9 7 9 6 ; &# 2 2 3 5 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 6 3 1 5 ; &# 3 3 1 3 9 ; &# 2 0 8 4 4 ; &# 2 0 0 2 7 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 1 9 9 7 7 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 2 2 8 2 3 ; &# 3 5 9 3 7 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 4 0 2 5 5 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 1 3 0 ; &# 3 1 1 5 0 ; b r / > &# 3 6 8 4 2 ; &# 2 0 1 2 6 ; &# 2 1 7 3 3 ; &# 1 8 3 ; &# 2 1 0 3 3 ; &# 2 4 3 4 3 ; &# 2 5 2 8 9 ; &# 3 6 8 8 9 ; &# 2 0 4 9 1 ; &# 3 0 0 0 7 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 2 8 2 3 ; &# 3 5 9 3 7 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 4 0 2 5 5 ; &# 2 3 3 7 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 3 1 3 0 ; &# 3 1 1 5 0 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 1 0 6 9 ; &# 2 4 4 4 8 ; &# 3 2 6 5 4 ; &# 2 2 2 8 3 ; &# 8 7 2 5 ; &# 3 0 0 5 9 ; &# 2 3 6 0 1 ; &# 2 6 1 5 9 ; &# 2 5 1 0 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 9 9 9 0 ; &# 3 0 0 2 8 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 5 1 0 5 ; &# 3 5 4 8 8 ; &# 2 3 5 2 6 ; &# 2 1 9 6 6 ; &# 6 5 3 1 1 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 7 9 6 9 ; &# 2 9 9 8 6 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 7 5 9 7 ; &# 3 5 2 4 2 ; &# 2 0 0 4 3 ; &# 2 7 5 1 5 ; &# 8 7 2 5 ; &# 2 0 8 7 7 ; &# 2 4 2 3 0 ; &# 2 2 2 3 8 ; &# 2 1 0 4 0 ; &# 2 5 9 2 5 ; &# 3 7 1 2 9 ; &# 2 2 6 9 6 ; &# 3 5 1 9 9 ; &# 2 1 7 3 3 ; b r / > &# 3 1 5 3 2 ; &# 2 2 2 3 5 ; &# 3 1 4 5 6 ; &# 3 2 ; &# 1 9 9 6 8 ; &# 2 0 1 2 3 ; &# 2 3 5 6 7 ; &# 2 1 0 5 0 ; &# 2 0 6 6 3 ; b r / > &# 2 0 4 6 2 ; &# 2 4 4 8 9 ; &# 2 0 8 4 1 ; &# 2 0 1 5 4 ; &# 3 0 7 7 2 ; &# 3 5 0 1 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 8