內容簡介：
耀眼的陽光與吹拂樹林的風──
用色鉛筆的筆觸和線條，
描繪出瞬息萬變的自然景色。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，也因此更加難表現出作品的力道。大部分的色鉛筆畫作，都是以呈現柔和的色彩層次為主。但作者本人在用色鉛筆為作品打草稿的時候發現了線條與筆觸的美感，因此開始試著用不讓色彩相互混和的線條來詮釋作品。
本書前半部以大篇幅呈現作者的作品，畫中的日本四季風情、自然景色，筆觸細緻且交織出鮮明的色彩。後半部仔細介紹了畫色鉛筆畫時必須準備的用具、握筆的方式，及作者自己領悟出來的基本筆觸、線條結構、筆壓等知識。也以實際作品，從打草稿、轉印描圖開始，到色彩配置、活用筆觸上色等步驟，如實呈現將照片或眼前風景轉為畫作的過程。只要留意風景中「光」與「風」的變化，就能讓畫面充滿生命感、活躍起來。
【序】
前言
我以前也曾拿起畫筆畫過水彩。但不知從何時開始，我在用色鉛筆為作品打草稿時，察覺到色鉛筆線條的美，讓我想試著用這些顏色不會互相混和的線條來詮釋作品。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，但也因此更加難以表現出力度。
因此大部分用色鉛筆畫的作品都不強調明暗對比，反而以柔和的色彩層次帶給觀畫的人穩定、溫和的印象。
不過，繪畫中有時也需要在柔美中強調力量的表現。對我來說這就代表了每根線條的強弱、色彩的濃淡與它們在紙張原色上所產生的對比，使作品展現出力度。
看畫的時候，什麼叫做「柔中帶剛」是因人而異，就我個人來說，能讓人感受到風與光的存在，是最重要的。
我對於用色鉛筆描繪這一點有些堅持，畫出唯有色鉛筆才有的表現是我追求的目標。
風的景色。這一詞就代表了我的風景畫。
本書的定位並不在於嚴謹的傳授繪畫技巧，但書中也包含了我自己在繪畫過程中領悟到的具體技法，也可以當作一本實用書來閱讀。另外，這些解說還包含前半部作品集的重點說明，所以還請讀者與畫作一同欣賞。
2013年 盛夏
小川 弘
耀眼的陽光與吹拂樹林的風──
用色鉛筆的筆觸和線條，
描繪出瞬息萬變的自然景色。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，也因此更加難表現出作品的力道。大部分的色鉛筆畫作，都是以呈現柔和的色彩層次為主。但作者本人在用色鉛筆為作品打草稿的時候發現了線條與筆觸的美感，因此開始試著用不讓色彩相互混和的線條來詮釋作品。
本書前半部以大篇幅呈現作者的作品，畫中的日本四季風情、自然景色，筆觸細緻且交織出鮮明的色彩。後半部仔細介紹了畫色鉛筆畫時必須準備的用具、握筆的方式，及作者自己領悟出來的基本筆觸、線條結構、筆壓等知識。也以實際作品，從打草稿、轉印描圖開始，到色彩配置、活用筆觸上色等步驟，如實呈現將照片或眼前風景轉為畫作的過程。只要留意風景中「光」與「風」的變化，就能讓畫面充滿生命感、活躍起來。
【序】
前言
我以前也曾拿起畫筆畫過水彩。但不知從何時開始，我在用色鉛筆為作品打草稿時，察覺到色鉛筆線條的美，讓我想試著用這些顏色不會互相混和的線條來詮釋作品。
每支色鉛筆的顏色都是純淨且美麗的，但也因此更加難以表現出力度。
因此大部分用色鉛筆畫的作品都不強調明暗對比，反而以柔和的色彩層次帶給觀畫的人穩定、溫和的印象。
不過，繪畫中有時也需要在柔美中強調力量的表現。對我來說這就代表了每根線條的強弱、色彩的濃淡與它們在紙張原色上所產生的對比，使作品展現出力度。
看畫的時候，什麼叫做「柔中帶剛」是因人而異，就我個人來說，能讓人感受到風與光的存在，是最重要的。
我對於用色鉛筆描繪這一點有些堅持，畫出唯有色鉛筆才有的表現是我追求的目標。
風的景色。這一詞就代表了我的風景畫。
本書的定位並不在於嚴謹的傳授繪畫技巧，但書中也包含了我自己在繪畫過程中領悟到的具體技法，也可以當作一本實用書來閱讀。另外，這些解說還包含前半部作品集的重點說明，所以還請讀者與畫作一同欣賞。
2013年 盛夏
小川 弘