德國紅點設計、日本G-Mark設計大獎評審,
台灣最具國際知名度的平面設計大師林磐聳,
持續10年不間斷繪寫「我的台灣家書」,
描畫的主題只有一個:台灣;
傳達的也只有一個:對故鄉土地的深刻感情。
被列為「世界100位平面設計名家之一」的林磐聳,是台灣首位以設計領域獲頒「國家文藝獎」(美術類)獎項的藝術設計大師,過去10年來他一直持續在做同一件事,那就是:用明信片書寫台灣家書。
至今,這些明信片已經累積超過2000多張。
每一張上面畫的都是台灣,每一張都是了他生命旅程的見證。
「雖然之前陸續畫過台灣圖象的作品,但動機和意識並不強烈,但在勾勒黃金葛圖像時,思緒卻在一筆一畫中,逐漸清晰了起來。」
2005年春節返鄉時,林磐聳看到已逝父親生前種植的黃金葛依舊蓬勃茂盛,綠意盎然,對於父母的思念之情油然而生,百感交集之下,以手邊自來水毛筆與影印紙,細細畫下滿佈青翠綠葉的台灣島嶼圖像,畫完後大感暢快,也興起更大的創作熱情。
此後他便開始採用最簡易、單純的工具,如毛筆、針筆、鋼筆,以最簡樸的技法,將每天所見、所聞、所思、所感,一一畫成台灣島嶼的圖形,以和尚抄寫經文般專注的虔敬的精神,日復一日進行日記式的圖像記錄。
經由這樣的創作歷程,林磐聳有了不同的體會,常常在受邀出國參加各種活動時,對於故鄉有更深刻的情感:他發現,越是人在他鄉的時刻,越是會深刻注視自己的原鄉。
在旅途中最容易攜帶與取得的媒材便是明信片,林磐聳於是將心中總是思念的「台灣」為圖形,用簡單的畫筆,將現場瞬間意象的感受或想法,結合當地特有的圖像元素,畫在明信片上、寫在明信片上,然後郵寄回台灣給自己,以郵戳上的日期和地點,做為一種時空的見證。
本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受,如何具現於外在風格的表現形式,並剖析他的「台灣家書」的內在意涵,闡釋他對於創作的信念,同時收錄他多幅精彩的作品,分享他所「看見」的台灣圖像,還有供讀者試畫的頁面,希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列,一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。
本書特點
【解析大師的藝術思考】
被譽為當代台灣設計界教父的林磐聳,在本書說明自己在藝術設計上的思考模式,例如「簡單的事,做久了就不簡單」,以及如何尋找靈感的「發現」三段式創作想法。
【闡釋對於藝術的信念】
作者特別闡述了自己的信念,以及為什麼他堅持要做這件事,如何把自己的生命、時間全部放入,不停地用細密小點畫著,讓每個點點都是累積。
【說明台灣家書的概念與內在意涵】
從早期以視覺傳達訊息的設計目的,衍生至深層自主體現內在的思維過程與感情底蘊,台灣家書發展的歷程與作者內心深處細微的全幅感受,一一呈現。
【與自己家鄉建立連結】
作者多年來點滴累積的作品,包括寄自全世界各地的台灣家書明信片,地點遍布歐洲、中亞、非洲、美洲、東南亞、日、韓、大陸等,不管身在何方,全是以台灣島嶼圖形,結合當地特有的元素,既是9 9 6 8 ; &# 3 1 2 7 8 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 5 9 2 5 ; &# 3 7 1 2 9 ; &# 2 4 3 1 4 ; &# 3 1 4 3 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 6 8 9 9 ; &# 3 2 0 8 0 ; &# 2 6 0 4 1 ; &# 2 4 3 3 5 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 2 0 0 6 3 ; &# 2 6 1 5 9 ; &# 3 0 0 0 1 ; &# 2 1 4 8 8 ; &# 2 8 7 7 1 ; &# 3 6 6 6 7 ; &# 2 3 5 5 6 ; &# 3 3 2 5 8 ; &# 2 0 8 4 0 ; &# 2 9 6 9 9 ; &# 2 1 5 0 8 ; &# 3 4 3 8 9 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 1 3 6 0 ; &# 3 5 3 5 2 ; &# 1 2 2 9 0 ; b r / > &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 2 8 8 ; b r / > &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 3 0 4 ; &# 2 9 9 8 3 ; &# 2 1 6 2 9 ; &# 3 5 3 5 2 ; &# 3 7 6 3 6 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 1 5 7 6 ; &# 2 9 6 9 4 ; &# 1 2 3 0 5 ; b r / > &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 2 8 8 ; &# 3 3 9 9 5 ; &# 2 6 3 7 7 ; &# 2 0 8 4 0 ; &# 1 9 9 9 0 ; &# 3 0 0 2 8 ; &# 2 1 5 0 8 ; &# 2 2 3 2 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 7 1 0 9 ; &# 2 5 1 3 9 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 1 9 9 7 8 ; &# 3 8 7 5 4 ; &# 3 5 3 8 7 ; &# 2 6 1 2 6 ; &# 3 3 8 7 9 ; &# 2 2 3 2 0 ; &# 4 0 6 7 0 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 6 0 8 5 ; &# 2 6 3 9 9 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 2 1 4 8 7 ; &# 2 0 1 9 7 ; &# 3 4 2 4 9 ; &# 2 7 4 9 2 ; &# 2 6 3 7 7 ; &# 2 6 1 7 8 ; &# 3 8 2 9 1 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 3 1 3 5 4 ; &# 3 8 2 9 1 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 5 3 5 2 ; &# 3 7 6 3 6 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 3 0 9 0 6 ; &# 3 5 4 6 9 ; &# 3 3 2 5 8 ; &# 2 4 0 4 9 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 9 6 9 4 ; &# 2 2 5 8 0 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 6 1 7 8 ; &# 3 1 3 5 4 ; &# 3 8 3 6 4 ; &# 2 0 4 1 8 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 2 1 1 5 2 ; &# 1 9 9 7 8 ; &# 2 5 1 6 3 ; &# 2 3 5 3 1 ; &# 2 5 9 9 1 ; &# 2 3 3 8 3 ; &# 3 3 2 8 7 ; &# 2 2 2 9 4 ; &# 2 0 6 8 7 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 3 6 8 8 9 ; &# 3 1 5 6 1 ; &# 2 1 5 1 6 ; &# 2 6 0 4 4 ; &# 1 9 9 6 8 ; &# 3 1 2 7 8 ; &# 2 9 9 8 3 ; &# 2 1 6 2 9 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 3 5 3 5 2 ; &# 3 7 6 3 6 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 1 9 9 8 1 ; &# 3 5 5 4 2 ; &# 2 6 1 5 9 ; &# 3 8 2 8 3 ; &# 2 4 5 1 5 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 2 2 8 9 ; &# 2 5 2 3 3 ; &# 3 9 7 2 9 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 2 2 8 9 ; &# 2 5 2 3 4 ; &# 3 0 3 3 2 ; &# 3 3 0 1 6 ; &# 2 5 0 7 9 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 2 2 8 9 ; &# 2 3 8 1 5 ; &# 2 5 9 6 4 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 1 2 2 8 9 ; &# 2 1 9 1 9 ; &# 2 2 0 2 2 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 6 5 2 9 2 ; &# 3 0 6 3 6 ; &# 3 8 2 9 1 ; &# 3 0 3 4 0 ; &# 2 4 5 1 5 ; &# 2 4 6 0 5 ; &# 2 4 8 4 7 ; &# 2 4 5 6 5 ; &# 3 7 1 1 7 ; &# 3 4 9 8 7 ; &# 2 0 4 4 5 ; &# 3 0 0 4 1 ; &# 1 9 9 7 9 ; &# 2 0 3 5 8 ; &# 1 2 2 9 0 ; b r / > b r / > &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 3 0 4 ; &# 2 1 1 0 9 ; &# 2 0 3 1 6 ; &# 2 5 1 6 3 ; &# 2 7 8 6 1 ; &# 2 2 8 2 3 ; &# 2 0 8 4 4 ; &# 3 8 2 8 3 ; &# 1 2 3 0 5 ; b r / > &# 1 2 2 8 8 ; &# 1 2 2 8 8 ; &# 2 0 1 7 1 ; &# 3 2 0 5 7 ; &
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至今,這些明信片已經累積超過2000多張。
每一張上面畫的都是台灣,每一張都是了他生命旅程的見證。
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經由這樣的創作歷程,林磐聳有了不同的體會,常常在受邀出國參加各種活動時,對於故鄉有更深刻的情感:他發現,越是人在他鄉的時刻,越是會深刻注視自己的原鄉。
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本書詳述林磐聳創作上凝聚於內在的意念感受,如何具現於外在風格的表現形式,並剖析他的「台灣家書」的內在意涵,闡釋他對於創作的信念,同時收錄他多幅精彩的作品,分享他所「看見」的台灣圖像,還有供讀者試畫的頁面,希望邀請所有讀者一起來加入台灣家書的書寫行列,一同完成屬於生活在這個島嶼上你我的記憶。
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