僅僅掌握「姿態」和「結構」兩大概念，
就能畫好「人體素描」。
大師級畫家史蒂夫．休斯頓
以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學，
練習如何運用它們，
就能讓你的畫作得到顯著成功。
【本書特色】
◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫．休斯頓，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。
◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步練習，讓你對素描掌握度信心大增。
◎以古典藝術大師的畫作為引說明，於每章末附以習作，一起跟著大師學習！
長年在迪士尼和夢工廠教授藝術家和動畫師們的人體素描大師──史蒂夫．休斯頓，
認為「人體素描」讓人「心動」的關鍵，
在於結構和姿態，只要搞清楚這兩者，
每天花5分鐘小小練習，
加上正確的透視與明暗觀念，
就能創作一幅栩栩如生的「人體素描」。
【結構】是指「構成特定物體的三維立體部分」，
它的目標是將世界上的物體轉化成容易掌握的幾何形狀。
【姿態】則是連結形狀，並讓形狀之間產生關係，
用「長軸曲線」來連接結構，讓作品看起來如水流般活潑生動。
只要注意這兩大方向，繪製美麗的人體並不難。
史蒂夫．休斯頓從最基礎的握筆練習開始，
第一部分大面塊解析結構與姿態的要點，
以及素描的基礎觀念「透視、視平線、光線法則、二明度系統」等，
以深入淺出的方式佐以簡單的手繪範例說明，
各章末更以18世紀前的歐洲古典大師拉斐爾、彭托莫、米開朗基羅等畫作為引，
複習所授觀點，並提供習作。
第二部分，回歸人體形體，
融合第一部分，以「前視圖、側視圖、四分之三視角、後視圖」等各個角度，
檢視人體從頭到腳的部位如何動作，
有哪些大重點需要注意，
並簡化成幾何圖形，運用在畫作中，
最後從繪製曲線，也就是姿態開始，
拉出結構的開端與末端，
在中間描出幾何形體，加入明暗技巧，留意透視的合理性，
人體素描於焉完成！
我們常常在追尋並理解美術理論的過程中，
感覺迷惑、不確定和挫敗。
簡化並專注在大的事物上是不二法則，
能幫助你在繪製人體的過程中，輕鬆駕馭困難的部分。
跟著史蒂夫．休斯頓練習，
學習素描不需要複雜技巧，
掌握大而簡單的基礎概念，創作一幅屬於自己風格的人體素描！
就能畫好「人體素描」。
大師級畫家史蒂夫．休斯頓
以「姿態」和「結構」──兩個「人體素描」最重要的原則開始教學，
練習如何運用它們，
就能讓你的畫作得到顯著成功。
【本書特色】
◎於好萊塢各大工作室擔任藝術指導的史蒂夫．休斯頓，以藝術家身分揮筆40餘年，其教學出版成冊，幫助繪者釐清最根本的素描概念。
◎不需要細雕人體知識，僅著重幾個素描大原則，佐以手繪示範+大師畫作，跟著逐步練習，讓你對素描掌握度信心大增。
◎以古典藝術大師的畫作為引說明，於每章末附以習作，一起跟著大師學習！
長年在迪士尼和夢工廠教授藝術家和動畫師們的人體素描大師──史蒂夫．休斯頓，
認為「人體素描」讓人「心動」的關鍵，
在於結構和姿態，只要搞清楚這兩者，
每天花5分鐘小小練習，
加上正確的透視與明暗觀念，
就能創作一幅栩栩如生的「人體素描」。
【結構】是指「構成特定物體的三維立體部分」，
它的目標是將世界上的物體轉化成容易掌握的幾何形狀。
【姿態】則是連結形狀，並讓形狀之間產生關係，
用「長軸曲線」來連接結構，讓作品看起來如水流般活潑生動。
只要注意這兩大方向，繪製美麗的人體並不難。
史蒂夫．休斯頓從最基礎的握筆練習開始，
第一部分大面塊解析結構與姿態的要點，
以及素描的基礎觀念「透視、視平線、光線法則、二明度系統」等，
以深入淺出的方式佐以簡單的手繪範例說明，
各章末更以18世紀前的歐洲古典大師拉斐爾、彭托莫、米開朗基羅等畫作為引，
複習所授觀點，並提供習作。
第二部分，回歸人體形體，
融合第一部分，以「前視圖、側視圖、四分之三視角、後視圖」等各個角度，
檢視人體從頭到腳的部位如何動作，
有哪些大重點需要注意，
並簡化成幾何圖形，運用在畫作中，
最後從繪製曲線，也就是姿態開始，
拉出結構的開端與末端，
在中間描出幾何形體，加入明暗技巧，留意透視的合理性，
人體素描於焉完成！
我們常常在追尋並理解美術理論的過程中，
感覺迷惑、不確定和挫敗。
簡化並專注在大的事物上是不二法則，
能幫助你在繪製人體的過程中，輕鬆駕馭困難的部分。
跟著史蒂夫．休斯頓練習，
學習素描不需要複雜技巧，
掌握大而簡單的基礎概念，創作一幅屬於自己風格的人體素描！